半身像写生为什么面部不像

❶ 求画人物头像和人物半身像的一些技巧，主要是人物头发、脸颊（颧骨那里）、眼睛（眼睑）还有手。

第一步，构思、构图。考生在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象
的职业、年龄、气质、A好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。
不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决
定整幅画是否完整舒服的关键。

第二步，狠抓轮廓。这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，
要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。

要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特
征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形
象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。有些同学不注意这一步，形还非常
含糊，便匆匆忙忙去画五官了。这样画出来的画怎么能逼近对象呢！

在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面
外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉
就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差
万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入，
更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要
将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，
一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很
有神，也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。
首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼
鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么跳得
厉害，破坏整体。

明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也
有柔和，可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生
非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。

头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形
成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。

第三步，深入刻划。此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，
一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反
反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些
偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。

在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如
果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。我们在看画展时，
总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部
看，如果那样岂不滑稽可笑？

在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比，亮
的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，
整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。画眼注
意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还
要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。

第四步，调整。一般画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。哪有
时间去琢磨一下，留出15－20分钟的时间调整大的关系。其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是
概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。调整还是考生艺
术修养的综合体现，究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前，以怎样的画面效果在众多的考生中出类
拔萃，这点值得深思。

要画好人像，特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描
摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。人物要画得像，首先是形神兼备，
注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情
最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技
巧提高之后才去追求。

总之要画好人像素描，获得扎实的基础，精确的造型能力，还是要靠多画才能得到。俗话说，
“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面地进行尝试，不断提高绘画水平，实现自己的理想。
教学视频的话 你可以看看哪位老师比较适合你的风格 要详细点的就找一些比较好的画局部的书 平时就看看画画 还有什么问题的话 就Q我吧
我也是学美术的 哈哈

❷ 素描半身像、素描高手进

素描人物写生包括人物头像、胸像、半身像（带手）、全身像、群像。

人物头像写生：是借助于五官特征和表情肌肉的收弛变化，传达人物的思想和性格。人物胸像写生：增加一些表现内容，借助头、颈、胸的运动变化表达人物的内心活动，重点仍是面部表情的刻画。

人物半身像写生：除上述要求外，手是应着力刻画的内容。“手是第二面部表情”，它不仅标志着人物的职业特征，也是传达感情的有力形象，激烈的内心活动往往通过手传达出来。所以画半身像写生时要从整体出发，把握全局，整体着眼，局部着手。注意透视状态下的比例、动势、结构及解剖关系以及色调，要透过现象看本质，透过衣饰看人体（注意头、颈、胸、骨盆、上肢、下肢各体块之间的穿插关系），透过肌肤看骨骼，还要注意形体、空间和质感的表现，把头和手作为刻画的重点，并通过头和手的外在表现传达内心情感。

此外，黑白灰调子作为基本的视觉语言在半身像写生中也是不容忽视的。

❸ 如何画好油画半身像和全身像写生

这是一篇关于油画半身或全身像写生的指导文章。对于初学者来说，在进行油画的半身像或者全身像写生之前，有画网推荐大家先阅读一下这篇文章，这样也许可以使你在进行油画半身像写生的过程中避免一些低级的错误，少走一些弯路。 与人物头像写生相比，画好油画半身像具有更大的难度，这是因为参与构成画面的诸因素要比头像写生丰富得多。我们在进行半身像的练习时，不但要使人物的头像与背景的关系得到充分的表现和处理，同时还要注意身体其余各部——颈、肩、胸、腹、背、臂、手，由于人体的运动所引起的衣纹变化和彼此之间的协调关系等。 人物的半身像可以涵盖更为广阔的社会生活背景。许多具有完整构思和思想内涵的独幅画，都可被看成是从半身像引申或演化而来。因而我们在进行半身像作业，熟悉掌握如何驾驭和表现人与物的自然属性的同时，应去努力体验探究这种更深层面的魅力。 油画：《抱银鼠的女子》 画家：莱昂纳多·达·芬奇 1. 动作设置 人物的动作设置是构成半身像写生作业的重要内容之一。由于这种作业已基本上具备了人们社会生活的若干特征，如何设计出一种感觉非常自然而又符合模特个性特征并可持久的动作，同时还要避免给人似曾相识之感，显然不是一种容易的事情。 手的表现在人物半身像的设计中也是一个重要的内容。由于手的运动复杂丰富，人们一直把它视为一种表达内心世界的身体语言和第二张脸，因而对于手的动作的设计决不可随便。在处理手的动态时应充分注意手与手腕的运动关系，即便是被长袖遮盖的手，我们也应从相应的衣纹变化中感觉出手的造型和运动的美感。 头、颈、肩、胸、腰、腹的大的比例和运动组合关系必须正确。其中任何一个地方出现偏差都会使整个运动的美感受到影响，从而使整个画面显得不自然。 2. 服饰选择 服饰（包括道具）在半身像作业中起着重要的烘托主体的作用。不同性别和个性的人物形象需要施以符合其特征的不同色彩和质地的服饰，并与环境形成有机的组合，从而为这幅半身像写生作业提供良好的创意基础。 3. 起稿上色 半身人像写生的第一步骤仍然是起稿和上大颜色。起稿同样也是用那几种单色，要将重点放到解决人体的基本运动和比例关系上，对其余各种细节都须暂时忽略不计。 上大颜色时应着重解决主体物——人的肤色与服饰、环境之间的对立统一关系。虽然头与手都是人的皮肤的颜色，但细看二者之间的差距实际上是很大的。因为手上的毛细血管甚多，又因长期下垂经常处于充血状态，这就是我们常常感到手上的颜色有一种很深的紫红色的缘故。处理其他部分的关系时也应如此，在明确地区分开不同类型颜色的同时，也要敏锐地区别开彼此十分接近的近似色。 在画半身人像时，更要强调作画的计划性和步骤性。在解决好大的色调后可以从头部开始进行绘制，要自始至终地注意画面上的详略比重。在一般情况下，如果头部的刻画达到十分的话，那么手当为八分，其他如衣饰等取个五、六分就行了。 画手时不要专从一根根的手指缝画起，要将整个手的运动理解为几个转折的体面，然后在此基础上画出指头来。 衣纹的表现必须体现出人体的运动及形体的转折关系。要着重强调哪些地方是与人体紧贴在一起的，哪些地方又处于悬空状态。 在上大体色时切忌过早去表现物体的质感，过早地陷入对质感的表现会削弱体积在造型中的意义。 4. 深入刻画 由于在一幅带手（可能甚至带有某种环境和情节）的油画半身像上各种造型因素已构成了一个有机的整体，因而在刻画细节时切忌孤军深入，而必须按照一定的比例层层推进。 与一幅单纯的人物头像练习相比，半身像中对头部细节的刻画的详尽程度显然已经大为降低，在这种作业中我们更强调画面的整体效果的呼应。这时头、颈、肩的运动，更具某种造型上的意义。我们不应当将所谓的深入刻画仅仅看作是对画面细节的无限罗列。不断地调整画面上的点、线、面组合和处理好画面上的不同肌理，都应被看作是深入刻画的重要内容。 深入刻画的手法也需要进行多种尝试。用笔、用刀、用手都可造成完全不同的感觉，在用直接画法作画的同时施以局部的透明罩染，也可以使画面产生某种特殊的效果． 在深入刻画的过程中，应当逐步画上起初上大体色时被省略的那些细节。如老人脸上的皱纹、某种精致的佩饰、织物上的花纹，以增强画面上丰富的层次。 由于半身像练习所具备的信息含量，我们在进行深入刻画时，除了同样花大力气去解决画面上所表现的客观对象自然属性的种种造型因素外，我们还应努力表现出对象所传达给我们的内在特征。 5. 整体调整 经过若干步骤完成的油画半身像练习同样也存在着许多彼此冲突的细节罗列，大胆地削减其一切不必要的部分使主体更加鲜明突出，从而得到一种富于表现力的艺术效果。 全身人像 全身人像和半身像的基本绘制方法几乎没有什么区别，当我们能够比较顺利和得心应手地完成一幅半身人像作业的时候，实际上我们已经在很大程度上具备了全身人像的表现能力。 但是全身人像毕竟是油画基本练习中难度最大的一个课题。首先它较之头像和半身像练习而言，表现的内容已经明显地增加了。由于构成一幅全身人像的基础是全身的人体运动，因此我们除了应该具有相应的色彩知识和色彩处理能力以外，同时还应具备严谨、完备的全身人体解剖知识。 在画全身人像练习时，要多加注意人的下肢与脚部的表现和处理。由于前一阶段我们已经在人物头部和上半身花了较长时间去研究和学习，可能会对这方面的表现显得轻车熟路些。另外人们审视事物时也常会习惯性地将注意力集中到画面的上方（因为下肢在画面上往往是处于中心以下的位置，常常会为画家和观者的视线所忽视）。同时，由于下肢，特别是脚的处理对我们毕竟是一个新的课题，因此如何协调好它与人体其他部位的相互联系与准确处理其本身的解剖、透视关系，都需要我们花很大的力气才有可能解决。 五官和头部的细节刻画在一幅全身人像上更不再有造型上的决定性意义。在一幅全身人像练习上，我们常常可以通过人体本身的运动，特别是头、颈、肩的运动关系来表现人物微妙的内心活动和表情。 由于全身人像具有更大的信息容量，因而它就可能包含有更多的创作因素。这就要求我们在设置和处理这组全身人像时尽量考虑多从这些因素出发而不仅只是考虑它的表现技巧。如何加强画面的整体构思，从而使画面更具有某种深度和完整性，是我们进行训练的更高的出发点。 注意整体对于所有的有关油画写生的练习都是一个共同的要求。这既体现在处理好色彩的整体关系，同时也体现在处理好画面的黑、白、灰的强弱对比，越是造型因素复杂的画面，我们越要注意协调他们彼此间的主次关系。同画静物与风景一样，多画一些关于全身人像的小幅色彩速写，仍然是我们能够熟练掌握和驾驭有关艺术表现的种种方法的重要捷径。 在我们学习油画的过程中，临摹大师的优秀绘画作品可以直接的吸收大师作品的精华，体验优秀油画作品的奥妙，是一条快速进步的捷径，尤其是身边缺乏专业老师指导的学习者，临摹的意义更是重大，请相信我的忠告：“在临摹优秀作品的过程中仔细体会，总结心得，远比去自学一些所谓的理论和方法要直接有效的多。

❹ 素描半身像做到哪几点就可以拿高分

1、结构准确： 1.1、头、颈、肩关系正确，不出现错位现象。很多学生在写生的时候会看到头画头，看到身体画身体 ， 结果画出来的不是一个人，三者联系不到一个人身上。 1.2、头部五官比例准确。半身像不能忽略人物的五官，五官的刻画很重要，不仅比例关系要准确，人物精 神面貌也要好，人物体现人物的性格特征，年龄特征，性别，职务等。 1.3、手部的刻画结构准确，如果要求画手的话，手必须结构准确，不能忽略。仅次于五官的刻画，手也是 传神的重要部位。2、画面层次感好： 2.1、黑白灰层次拉开。半身像由于画面较大，很多学生容易将画面画灰，深色处理不到位，画面缺少层次 感，深色的地方刻画一定要到位。 2.2、画面虚实处理得当，主次分明。画面的空间层次要出来，近处的地方刻画要到位，要实。远处的地方 不要过分刻画，要虚。（以上纯属个人观点，还有不足的地方请同行补充或指证）

❺ 为什么我素描人头像写生的时候、画上结构后;看上去美女都变老太婆了

线条画得太多了！头像跟石膏不同，不能用太生硬太多的线条来刻画。在起伏不明显处多使用手抹的方法会使面部显得柔和有肉感，不要像画罐子一样处处是线条。用笔尽量做到少而精。

❻ 为什么人像写生的时候会越画越不象，且最后画面很肉。。不结实。

这个是因为你磨的太多的缘故(也可以说是磨的还没到位)
因为你在深入的时候,把看到的每个细节都给表现出来了,却表现的还不到位,画画的人最忌讳这点.本来前面的大体感觉还不错,自我感觉也很良好 ,可是就是因为这样,自己想把画面表现的更精确.反到是成了多余的.破坏效果,(败笔)画画,特别是对你们这些高考生来说,一定要见好就收.不是因为怕你做不到更好,而是考场上.你根本没有时间去表现你所看到的一切.所以,必须该省则省,该细则一定要细.把空间做出来了,分不会少你的,至于,你万一自己想做细,先去画张长期作业你就明白了!长期作业对你的深入有很大帮助!

❼ 速写人物很像写生人物头像不像怎么回事

速写由于时间和手法的关系，主要是概括的描绘，说明你对大关系的把握还是不错的；写生人物头像在把握大关系的同时，还要逐步深入，问题应该出在深入上，深入过程中可能出现以下问题：

1. 灰层次逐渐增多，破坏了整体黑白灰的大关系

2. 在找细节的形的时候出现不准确，逐个细节不准确，局部就不准确，整体也就不像了

3. 对于体积块面的塑造，没有遵循整体，比如你颧骨画得好，好到比鼻子还高，还靠前，这样整体块面的关系就不对了，肯定像不了

4. 神态的塑造，这经常是一瞬的感觉，速写恰恰适合捕捉，素描画时间长了，感觉就逐渐麻木了，这需要在深入时，不断强化“那一瞬的感觉”，而不是画着画着感觉就没了
   

❽ 怎样画好半身像

与头像相比，半身像增加了躯干和手的描绘任务，视野的空间扩大，对环境和空间的表现也有不同的要求。从绘画角度讲，它要比画头像难度更大，需要解决的问题更多。
画半身像首先要熟悉头、颈、肩、双臂及手的解剖关系，理解颈和腰的扭动、倾斜使身体能形成各种动势。
画半身像，脸部仍然是重要局部之一，但手的描绘在半身像写生中占有十分重要的位置。应拿出画脸的同等精力来画手，因为手的结构复杂，外形变化大。初学者确实能感受到画手的难度有加。观察可知，手的各种动作形成的姿态，是由手腕和手指的运动带动掌心的运动完成的。理解手腕、手掌、手指运动的各个转折面，对塑造手的形态，特别是表现手的关节、骨肉、筋的虚实关系具有特别的意义。不理解手的运动所关联的解剖知识，只能模仿手的表面，表现不出形色准确、生动有致的手。
手的色彩变化微妙，手掌偏红，手背与手指接近，可以参照面部颜色，互相照应。手指要画出体积感，指关节颜色略重。
画半身像的写生方法无特别之处，只是相对于头像写生而言，视野宽，增加了手和躯干的内容。人的服饰也是半身像写生的内容。画衣服要分辨不同款式、色彩、面料产生的不同的视觉效果，人的结构形态运动产生的各种皱褶和冷暖色彩变化。
画衣服的方法同画静物的衬布差不多，只是服装的皱褶变化表现内在人体结构，服装的起伏也是暗示人的形态。
服装的色彩冷暖变化主要取决于光源色。服装的暗部在色彩上要和人物暗部色相呼应，概括整体。画带图案和花纹的服装要为形体结构服务，不能画得支离破碎。
服装在半身像写生中可占面积较大，用笔宜概括整体，色彩要和面部、手、背景协调、使人物的动态、神态更具表现力。

❾ 关于素描半身像

头画多大其实要看你画的半身像漏出身体具体多少，头与全身长的比例是站7/1 坐5/1盘 3/1这是美术中基本的人体比例关系，还有就是因为对象人不同头在图中的比例也不会相同，再有就是根据你的构图来定，半身像不是说正好画在人身体中间，一般是人的上半身为主体的都叫半身像，也就是说，即便你画到膝盖那也还是叫半身像。至于你说的作画步骤其实和画其他的对象没什么大的区别，首先是观察对象，无论你是临摹还是写生，临摹就观察书上的例子，写生就观察实际对象，这一步很关键，是一个第一印象，不要以为你画熟了就能省，那样的话，你画的所有人物都是差不多的了，没有各自的特点了。第2步定大的构图，这一步决定你要作画的中心在什么位置，黑白灰分布关系，其实一幅好的作品在这2步时就能决定很多了，因为你就算后面上的调子再怎么充分，构图不到位，怎么看都别扭，比如一幅很充分的画但头发画不下了，画出了纸面，或头太靠左或右了等等。第3步就开始步入考验基础的时候了，首先是结构，打形阶段，形准了，不上调子看着都舒服，打形要平常多自己练习才行，当然打形这一段不一定说要把你要画的形全部打完，主要是头 手 肩，这3部分最重要，各个关节一定要弄清楚，不清楚的要找本人体骨骼书看看，关节点抓住了，再谈肌肉的起伏，第4步是上调子，依据你打的形，进行丰富画面，上调子不是单纯的把纸画黑那么简单，你可以上的很浅的浅灰调子，但一定要整体，整体的意思打比方说你画的头发黑成碳，脸又白的跟纸一样，那是肯定不行的。第一步和第二步很多人用时很短，其实正好弄反了，后几步只要你多练习，和别人都能达到差不多，但一幅画的神韵都是在它的第一步和第二步中体现的，那是要大量的经验和动脑才行的素描的书还真不好怎么推荐你，因为现在我已经大3了，高中时用的素描书也不知道现在都更新到什么程度了，但我粗略在书店逛了下，发现很多都很敷衍没什么大的作用，推荐你去当地的美术学院边上的书店去看看那里应该有你需要的，能找到一个有经验的人教你比一本书有用的多，因为写生才是最重要的。

❿ 画好素描半身像应该注意的几点问题

首先素描半身像对于初学者，是一个难关，不像素描头像那么单纯，也不像素描静物那样通俗简单。

头部的刻画必须具备头像写生的基本功，手部塑造对于初学者几乎如巅峰一般不好逾越，加上衣服的烦琐，结构的复杂，要想在没有基础的条件去完成是比较困难的。

须具有概括处理的手法和理念，适当分配有限时间，做到主次关系明确，整体完整即可。当然除了对头部和手部做必要的具体刻画外，其他部分必须概括处理，最好的办法就是用线交代衣服，强调轮廓线的穿插，适当用调子强调体感和转折，这样比全身铺满调子要简练和内在的多，况且一味的追求光影和调子层次乃至质感，往往是抓住了皮毛而失去本质，出力不讨好。表现方法占总分的15%。