人体正面面部真人立体怎么画

㈠ 素描怎么画人脸

人体各部分之间的比例是有平均值的。只要按照这个比例来画，基本上都能画的像模像样。

虽然每个人都有个体差异。但是在了解这个平均比例之后，再画真实模特的素描或者速写会显得更加立体真实。

素描人脸的顺序：

1，先画一个长方形

如果能找到模特，那是最好的，要是没有模特的话，就看着镜子画自己的脸来练习也是可以的。

㈡ 素描人物面部的明暗交接线，如何画才会显得立体感

1脸是黑白灰关系中的灰色白色部分，脸上最暗的部分是鼻子的暗部.最亮是鼻子的亮部。注意鼻子再暗也不要暗过头发去（如果是黑发）
2颧骨要看光怎么打来了。一般画完眼袋部分，眼袋下面颧骨上面的部分较亮。颧骨的明暗交界线最暗，暗部较暗是灰色的，可以看出咬肌什么的，还要在灰面有些小的结构.
3眉毛最后画，要先突出眼眶骨的明暗.顺着结构勾几根眉毛就可以了
4嘴周围要复杂，首先，上唇暗下唇亮，但要有他的固有色，所以，下唇不可以画太白了，要在下唇上加高光，突出嘴部的滑润.要画出口轮匝肌，那个比脸部暗些.下唇方肌与下唇之间的部位，中间最暗，到两边慢慢亮
衣服褶皱：色彩你分清明暗灰，笔触自然就出来了，就随便加几笔。素描你用3H或更硬的笔在灰亮找结构，细察模特，自然就精心了
素描头像的训练，除了要有目的性以外，还必须具有正确的观察方法和表现方法，只有在学习中自觉地按照这些原理去做，抓住基本法则，才能较快地掌握造型的规律和方法。

㈢ 素描几何体怎么画立体感

素描画出立体感的三种方法：
1、要善于归纳几何体：有些物体的表面是比较复杂的，比如人体面部的正面、侧面，深陷的眼窝、中间突出的鼻子、两块较平的颧骨等等，这些是比较难画出立体感的，但是如果把这些全部归纳成有明确的面的几何形体就不那么难表现了。
2、善用明暗来表现立体感：物体由各种不同的面组成，在光的照射下，不同的面会留下不同程度的深浅。在观察物体的时候，首先考虑到物体的体积，然后才考虑到物体的面，最后考虑物体的线。也就是要遵循从整体到部分的顺序，局部要基于整体去表现。用点与线来塑造出面之后，再由深入浅地对比画出明暗的调子来。
3、用明暗和轮廓线相结合的方式来突出立体感：轮廓线指的是结构线，以结构线为主，明暗为辅或者以明暗为主，结构线为辅，用变化的结构线表现出立体感，用粗细、轻重、虚实等线条画出有立体感的物体。
总之，要掌握好规律才能够画出好的素描作品，要从整体出发去观察比较，以结构为基础去表现才能够掌握好物体的结构和比例。

㈣ 素描真人头像脸部结构是什么样的

构图与比例
在进行素描写生前，应该从各个方面仔细观察模特儿，不要急于下笔。首先要观察对象的精神状态，特别是对象的外部造型特征，例如梨状的脸形、鹰状的鼻子等。
落笔时，要注意画面中构图的均衡。例如，一个初涉者，画侧面头像时，往往会把它安排在画纸的中央，这样，头像的面颊部分和脑颅部分在构图上处于同一价值的位置上，初学者并没有考虑到布满很多细节和最具吸引力的面颊，在素描上是重于后脑部分的，结果画出的头像给人的感觉是头部移向一边，睑部重点不突出，也感心闷。因此，为了保持视觉的均衡，不要把侧面像安排在纸的中央，脸部朝向的一边可稍微留得多一点，并可以向上提，在画3/4的侧面头像时，也应如此。再如，把头顶的空白留得太多，会产生人物下沉的感觉，把头像画得太大，画面就显得拥挤，不完整。
作画时，要用三维空间的理解方法去研究对象。在作侧面头像时，首先要在心中想象出看不到的那一半头，当画正面的头像时，应当想象出它的另一侧面，这样才可以使人一看画中的头像，就能确认出它的侧面如何，显得立体而结实。
画头部时，要注意遵循中线左右对称的原则。在头像上引出的中线，规定着头部的位置。这条线与模特儿眼睛位置的水平线相当。很多画者在构图时，先画出这种规定头部基本动势的"十字线"。中线应该成为画者注意的固定对象，因为在画的过程中，模特儿和画者不可能静止不动，画者不由自主地总是改变着对模特的视点。在头部处于正面情况下，中线是垂直的。而在其他情况下，根据头部转动的程度不同，中线成弯曲形。
线的运用
一个形体的确定，我们依赖于线条。线可以作为一个物体的外部边缘，可以看作是各个面的结合，还可以被当作为一种颜色与另一种颜色的转折。线条可用于提示物体上明暗色调的变化。一根强弱变化不同的线可以体现整个物体。线条柔和的部分提示物体的背光处，线条轻的部分可提示为受光部的阴影，如果线条画得轻，则提示正接近对象高光部分。对象往往呈现的是变化复杂的曲线，但是，在练习中，我们可以运用直线，找出较为肯定的转折点，次要的细节概括在大的直线中，也可以较清楚地认清形体的倾斜关系。线条的运用和各部分体面相结合，也就是说，要理解体积的构造，线条要体现结构的立体感，并且根据体积分出明暗交界的大面。在作品完成时，我们可以用线形来检查头像外轮廓形、内部形状，作品中线的运用贯穿作画的始终。
体块的运用
任何对象都可以理解成几何形体。在画素描头像时，尽量养成把所见的一切都看成简单的几何形体，因为这种观察方法可以帮助较概括地掌握从整体出发的能力，避免那种看到哪里画哪里的细部刻画方法。例如，人的头颅可以理解成球体来概括，脖子可理解为圆柱体。在作画过程中，我们要处理好体块和调子的关系。一个有经验的画家，确定头像的明暗调子不是全靠描摹模特儿，而是靠他以简略的体块对模特儿作归纳，在涂一个形的明暗时明暗与调子
只有当光线照在物体上时，我们才能见到对象的形体关系。画者通过练习，可以组成上千种调子。调子的练习在素描头像中起着重要作用。从头像上，我们能够发现调子变化的规律。朝窗户那一面呈灰色，这种从暗到亮、直至高光的调子运动，是很难觉察到的。还有，从亮到暗、从最高光到最暗部的调子运动也是如此。经过练习，把这种明暗变化知识成为自己潜意识里的一个组成部分。投影是物体暗部的一个组成部分，但是投影有时候会破坏对象的整个形体关系。例如，刻画鼻子下面的投影时，如果一味地根据对象照抄下调子，你可能给人造成错觉，这个本来没有胡子的模特儿似乎长着胡子。因此，当光线破坏形体时，我们可以创造自己的光源，也就是要学会处理方法，可以改变调子的深度、形体的大小和明暗的深浅。
形体位置和朝向
素描中形体确定后，就要进一步决定这个形在空间的确切位置朝向。头部是个综合体，它充满着初学者很多难解的细节。确定这些形的朝向是困难的，但是如果把综合的形体归纳成简单的体块就方便多了。眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵可以暂时不去管他，当头简化成体块，体块朝向也就容易明确。例如，把头设想为一个方块，并在这个方块的正面中心画上线条，你就在一定程度上确立了头的方位；把头设想为一个圆柱体，并在这个圆柱上施以全部圆弧线，也就确立了这个头的全部方位。
形体上的调子随形的方位的变化而变化，例如，鼻子和颧骨的前后方位关系，鼻子上的调子比颧骨上的调子更亮些。
解剖
对艺用解剖学的研究，可以使画者更能主动地把握对象。首先，头部骨骼是决定头部外形的基础，例如，从正面看，有的人脸比较方正，有的比较狭长。从侧面看，有的额头较突出，有的则较平。这些都是由头骨形状决定的，头骨从正面看呈长方形，从侧面看成正方形。对骨点的位置掌握是很重要的，尤其是最突出的几个骨点：额丘、眉弓、颧骨、颏骨的对称关系。脸部的肌肉比较复杂，对于学画的人来说，更应尽量简化，努力了解一些主要的肌肉。例如颧肌、皱眉肌、口轮匝肌等。
质感
为了把对象表现得更加生动真实，要注意质感的表现。例如，老年人的皮肤多皱纹，偏粗糙；小姑娘的皮肤较细嫩。眼珠、头发、嘴唇、额头在色彩和质上也有区别，因此，要求我们在作画时注意质感和色感的表达。一般来说，表面光滑的地方，受光后明暗对比强一些，表面粗糙的地方，明暗对比较弱。注意皮肤、头发、眼珠的不同质感的表现。这些质感表现除了依靠明暗对比外，还可用不同方向和软硬、疏密、粗细等各种笔触以及不同的纸张来表现。，虽受到整个体块或多种体块影响，但却是而由自己决定调子的，目的是为了能够增强实物的造型效果。

㈤ 画人体素描有哪些结构和技巧

人体素描结构：

①、人体的基本结构

人体的基本结构可以用“一竖，二横，三体积，四肢”予以概括(图1人体基本结构)。

技巧：

三停五眼、立七坐五等都是指标准的比例，是供参考而用，而实际绘画中，人体的比例是受透视影响而变化的，所以千万不要死记比例，要因势而变，才可以画出生动的人体。技巧就是学会运用透视原理，善于对比，通过比较，确定人体各部位的长短、粗细、大小。比如从上向下看，人体就会上大下小一样。所以画手指也要根据不同的角度来确定长短（找一个参照物）

㈥ 画真人怎么难画.什么方法画真人不难呢。

天下无难事只怕有心人！

你慢慢画就行了。

第一：构图，一个舒服的构图首先能抓住观众的眼睛，一个不舒服的构图就算画得再好，也只能是个中等的分数。构图好，完全可以为整张画面的感觉加分
第二：型和大关系，型必须准！首先是注意头和肩部的关系，要舒展并生动，这也是一个高分的重要评判标准。然后就是大光线的感觉，时刻注意整体的关系，即受光面和背光面，分清，强烈，然后是面部结构的表现，每个面部的结构都以突出整体的受光关系为目的。
第三：刻画，这是将构图和型的问题解决好之后的问题，也就是将画面大体的色块，明暗分布的问题解决了之后的事情。忌不顾整体死抠
以上3点做好了，基本上就可以了，然后就是神态的把握，这些要求比较高，尽力。

㈦ 素描怎么才能画出立体感

1. 结构,绝对不能有结构的错误,比如正方体不能看着象长方体,透视关系要找好。

2. 前后关系要正确,近实远虚,不能把背景画的比石膏和衬布还细,衬布也不能细过石膏,总之要把主体物突出出来。

3. 明暗面,主要体现在明暗交界线上,要强调以上这些是基础,在做到这些以后,可以刻画细节,例如石膏缺了个角,可以简单刻画,使画面更真实生动,但一定要注意画面协调统一,不能把缺的那个角画的比石膏还细,那就功亏一篑了。

4. 明暗交界线是整幅画中最重的地方,暗部在重不能比明暗交界线重. 其次就是亮部.暗部也有反光,也就是暗部的亮部,注意暗部的亮部一定不能比直接收光亮面,一个物体是由无数个面组成的,当然每一个面都不一样.亮度也不一样. 当然也不能画的都一样,那样画就显得平了。

5. 素描画的立体感是通过明暗关系表现的，也就是亮、灰、黑这三种不同灰度的色彩组合构成立体观感。亮部是高光，代表光线射入方向，比如画一个苹果，左上角有一个光亮区，说明光源在左上角，有了光线射入角，就可以确定对应的阴影区域，这就是明暗。

   阴影区域用画幅中最大的灰度表示，画得越黑说明明暗关系对比越强烈。但若只有明暗两种纯粹对比，不能有效体现出物体的立体结构，这中间需要有一个灰色过度区域，即比亮部要暗一些又比暗部亮一些，这样整个物体就是由亮渐变成暗，立体的观感就出来了。

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素描技法：

1、线和线条技法
素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

2、用线条来组成物体的形象
素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

3、用线条区分立体与平面
在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

4、平面技法的辅助
素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。

5、艺术性的加强
素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

㈧ 我没学过素描，但是这画的面部结构怎么才刻画的立体，大神批评批评

你这只能叫描画！哪有画哪儿都一样重的！

但是没学过，，，已经算很棒了，，，你有天分~~

1.结构：你还缺少脸上的颧骨，眼睛鼻子嘴巴周围的肌肉走向。

举个例子，眼睛的结构，要画出眼睛是个球体，被眼皮包裹着的感觉，

鼻子是一个插入眉宫的梯形体，鼻翼比鼻头低，

嘴巴是撅出来的，下巴是往里收的。

2.空间：素描人像你这个角度，鼻头是最前面的，其次是眉宫和眼睛，还有嘴巴，

脸颊两侧是往里走的，

3.刻画；五官不生动

4.明暗关系：你整幅画就是灰的，

黑眼球和头发 ,,还有鼻底 应该是最黑的，

你参考一下，，这才是好画~

㈨ 如何画好真人头像素描画的技巧

一，以线条定位，也就是整体构图安排，首先要做的就是把头部和下巴线部位进行定位。先勾勒出头部简单轮廓，确定人物头像的大致形态，然后在头部与下巴之间用定位线找出眼睛的位置，再由鼻子和下巴之间的定位线确定嘴巴的位置，在这个过程中要注意头部的整体姿态。

㈩ 高手回答怎样画好真人头像

第一：构图，一个舒服的构图首先能抓住观众的眼睛，一个不舒服的构图就算画得再好，也只能是个中等的分数。构图好，完全可以为整张画面的感觉加分
第二：型和大关系，型必须准！首先是注意头和肩部的关系，要舒展并生动，这也是一个高分的重要评判标准。然后就是大光线的感觉，时刻注意整体的关系，即受光面和背光面，分清，强烈，然后是面部结构的表现，每个面部的结构都以突出整体的受光关系为目的。
第三：刻画，这是将构图和型的问题解决好之后的问题，也就是将画面大体的色块，明暗分布的问题解决了之后的事情。忌不顾整体死抠

以上3点做好了，基本上就可以了，然后就是神态的把握，这些要求比较高，尽力。