只有线条的面部照片怎么拍

❶ 人像摄影如何得到轮廓分明、不模糊的脸部

这个问题要从4个方面来分析解决，下面我依次分享给你参考。（谁能告诉我为什么上传图片、使用素材照片总是不成功？？）

器材方面：

虽然器材不是决定性因素，但好的器材能事半功倍。如果是创作或者商业，你最好不要用手机和卡片机吧，用微单或单反效果会更好些。在相机设置方面，主要是测光和对焦。测光以脸部为准，如果是逆光，就稍微加一点曝光，具体后面会说的光线。对焦对在眼睛上，如果是用的大光圈定焦镜头，可以把光圈开小一两挡，比如F2.8、F4等。

光线方面：

光线对“轮廓分明”起到很重要的作用。首先光线不能太暗，如果暗到快门速度降到1/30以下，那容易手抖导致脸部模糊。然后最好用前侧光或侧光拍摄，也就是光源在相机的左侧或右侧，角度在50~90度之间，可以更好的凸显脸部线条。

构图角度：

单纯人像构图一般有全身、七分身、半身、胸像、特写等。构图越大越不容易凸显脸部轮廓（不是绝对，和光线造型有关系）。建议多拍摄胸像或特写，更容易突出脸部线条和神态。另外脸部的角度也很重要，尽量不要纯正面或纯侧面，可以用半侧面，也就是在侧光的时候，让脸部面对光线的位置。

后期加强：

后期可以让摄影作品锦上添花，也能修正前期拍摄时的瑕疵。如果是逆光拍摄，那就提亮脸部。如果是前侧光或侧光，可以适当的加强下明暗对比。最后再锐化一下，效果会好很多。

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❷ 怎么拍出知道人脸轮廓的照片 像这种只带蓝色背景.

后期做吧，前期拍的话，人物后面放块蓝色的背景，打上点光，前面没光就好了。

❸ 一张照片或图片做成只有线条的轮廓图片用photoshop怎么做，我对ps一点不懂谁能教我操作步骤谢谢

基本都是用滤镜来完成
方法一：滤镜——画笔描边——强化的边缘
方法二：滤镜——素描——影印
调参数，OK

❹ 怎么拍好面部特写！

楼上答的什么啊。。。。。。
首先确认是开到1020万像素，最好用NEF（Raw）格式，把光圈开到8，用70左右的焦距，焦点对焦到人像脸部，按快门，回放看。。。。。。套头的广角端和长焦端成像不怎么好，而且光圈开到8时为成像最佳。如果你还觉得锐度不够，把个人设定里的锐度调到+2算了

❺ 这种线条照片是怎样拍出来的

这是拍出来的，这是车子的灯的拖影，很简单
1.夜景（这是废话）.2.低速快门，一般在几秒到十几秒都有，要看当时场景情况，3.为了降低快门速度，光圈要小，16-22都可以，根据实际情况，但一定不能大了，4.ISO也要低，降低噪点，减慢快门，5.不能用闪光灯
以上是最基本的拍摄拖影的方法，但最最最最重要的是，一定要三脚架，遥控器或快门线控制快门，一定要保持绝对稳定，否则肯定不可能拍得出的
一开始尝试可能会失败，多练练你就有感觉了

❻ 怎样拍好人像照片

留住生活中最美丽的瞬间是拍照的意义，对于爱美的女人来说，好看的相片就如同另一个生命，我们应该怎么样帮老婆或者女友拍出完美的照片，让老婆满意，也让你每一次朋友圈晒老婆的的时候，总能通通秒杀成为众人羡慕的焦点呢？下面几点与大家分享。

人像常见的构图方式包括三种：

1、对称法（居中法）

最传统的人像构图方式，用来强调人物的主体地位。

2、三分法

非常常见的一种人像构图方式，一般立式三分法用得最多。

3、（侧）逆光

画面光比大，人物轮廓感强，一般需要适当补光，以保留人物面部细节。

如果不补光，对背景亮部测光可以得到逆光剪影效果，画面轮廓感很强。

打多少的人总是喜欢以自己为主题，拿起相机就只是疯狂地拍自己。完全不顾后面的背景是什么样的情况，其实找个好点的背景，并且以背景为主题，对一张完美的照片着画龙点睛的作用，背景的好坏，照片的效果肯定不一样。

❼ 怎么把照片头像调成只有黑白线条轮廓

滤镜-模糊-特殊模糊，模式选择边缘优先，半径及阈值看效果自定，完成后反相即可。也可以用查找边缘或者照亮边缘之类，完毕后反相，必要时阈值或者去色，但是这种的里面常常有波纹样线条，不如特殊模糊效果好。

❽ 如何才能拍好人物照片

其实喜欢拍照片的人都对拍摄人像有自己的见解，比如眼睛看哪里，脸应该转到什么位置，而手该放到什么位置等等，似乎很有经验，但等快门按下后，才发现照片看起来实在不怎么美，从人物的安排到背景的选择，一切都觉得不太顺眼。下面说下这些问题到底出在哪里，希望能供你参考： 一.人物太小，环境抢占风头 既然拍摄的主题是人像，一般来说人像在整个画面中占的比例就不宜太小。平时大家在生活中拍人像时都会选择一个比较好的环境，比如公园草坪，城市迷离的街灯下等，这时候我们总会因为看起来比较舒服的环境而给予太多的面积，从而导致这些环境最终在镜头中起了一个破坏画面的作用，因为过多面积的环境及其丰富的信息（景物多，颜色多，线条多）完全掩盖了人物的信息，所以人物突显不出来，最终导致人物照片的失败。过分地强调背景及构图的安排，将忽略掉人物的本质而流于表象，整体影像和人物并无法融为一体，从而丧失了人像摄影对人物内涵层面的表达，也是不正确的。二.人物总是置于画面中央一般初学者习惯把主题置于画面中央，可以试着将主题移至“井”字构图的黄金点或黄金线上，养成先对焦(锁定) 再重新构图的习惯。 如果没有很适当的背景搭配时，拍摄时可尽量靠近主题，选择比较单纯的背景，利用短景深的特性，例如可开大光圈，选择比较长焦距的镜头或是选择离主体比较远，比较干净的景物当背景都可以简化背景，使主体突出。
三.拍摄人物时，不太理想的角度影响面部的呈现
在拍摄人物时，相机的角度必须根据人物的脸型、胖瘦、肩宽等特点来调整。一个拍摄对象，在同一个拍摄点不同的转身和角度都会拍出完全不同的效果。所以拍摄人物时，要在不同角度仔细观察，找到最理想的角度和方向时再按快门。 在拍摄人物时，首先要仔细观察人物的脸型及其轮廓和造型。先确定其最佳的拍摄角度，然后在同一个角度，转变镜头的方向或者让模特作细微调整(向左或向右，头部向上或向下微调)。待确定被拍对象最漂亮的角度，再按快门也不迟。所以拍摄人物首先是一个观察和判断的过程，然后才是拍摄。四.出现不适宜的物品影响画面
我们总是习惯于先拍摄画面，再判断画面的效果这样的流程。大概是数码相机的普及导致人们拍摄已经越来越轻率了，但是我们要想拍好最理想的人物照片，首先就必须有“完美画面”的概念，要做到在按快门之前要敏锐地剔除破坏画面的事物。 有摄影爱好者总是会疑虑，为什么我拍的画面总是有很多缺陷。明明我在按快门时觉得都挺不错的，为何待照片出来就有这个毛病那个缺陷的。其实这都是轻率摄影人的通病。我们一定要努力避免轻率摄影的习惯，而每个镜头都要认真、仔细发现画面中的缺陷而用减法去避免，努力寻找适合镜头感的事物并安排进画面。只有这样画面才会一次比一次成功。五.没有互动画面的意识
虽然在人像摄影中，全侧面的肖像也经常出现，有些拍摄对象的侧面也比较漂亮，但在非纪实人物肖像的拍摄中，为了让画面更生动，让照片更加具有吸引力，往往建议画面中的模特的眼神能让观看者看到。当被拍摄者与观看者的眼神产生交流的那一刻，照片会更显生命力。图1 和图2 最大的区别就在于被摄者的眼神交流。图1画面中偏向于静止，人物退到环境中，是静止的。但图2 中人物的眼神直视观众，与观众产生的交流，此画面就更具有亲切感和活力。六.手的尴尬位置
无论直幅或横幅构图完全以模特当下所呈现的肢体语言为依据并注意画面的水平位置。 人物拍摄时手的摆放至关重要。手的姿势和位置时常与人物的脸部，腰部及腿部相联系。而我们在拍人物的时候，可以根据人物的场景及其姿势，来选择手与其身体的各个部位的关系。但绝不能让手与身体失去联系。七.画面中间一根柱，破坏画面虽然人物摄影有很多规律和现成的构图模式，但我们不能将这些法则视为金科玉律，我们完全可以突破既有的构图法则，去创造具有个性的风格。此画面犯了最常见的毛病，就是人的头顶“长物”。这个问题其实也是非常容易避免的，只要在按快门之间仔细观察好背景与前景，将模特位置稍作调整就可以避免。最后来个小建议，想拍出创造出个人风格之前，我们必须要有扎实的基本功，也就是我们在按快门之前，能够下意识地避免很多不该犯的低级的错误。