油性粉彩棒用什么纸

A. 彩铅,马克笔手绘要用什么纸

好像现在50分的问题越来越少了。20分答吧。
铅笔的优势在略微粗糙的纸面才能发挥它笔迹的颗粒感，所以纸不能太平滑。而且如果纸张过白也会不太好，铅笔的质感出不来。再说了现在的纸都不那么天然（比如复印纸，原浆的复印纸颜色反而不那么白），所以铅笔这种较为原生态的笔还是用不那么白也不那么平的纸比较好。彩色铅笔属于铅笔，虽然着色感都比较差（原装进口的也就那样），但是选择纸张的原理是一样的。
马克笔与铅笔恰恰是相反的，无论笔的属性（一个较原生态，一个完全现代工具），还是绘画方法都有很大区别，所以纸张无疑是有很大不同的。
马克笔由于本身就是为快速绘画而发明的工具，所以纸张要求平滑，加之其色彩感强悍（个人觉得质感远不比水粉、水彩），所以纸张也需要那种有光感的，所以如果经济一般使用劣质复印纸是最合适的（又白又滑）。等你练的不错了再用原纸浆的复印纸（一般指品牌复印纸的核心系列）。对于国内这两年才开始有广泛售卖的马克笔专用纸张，一元一张太贵，故不推荐，除非你画出来的都能换成伟人排队，虽然纸张的品质很好。

我的画法和这个倒是不一样，我喜欢用轻薄的草图纸（有点像80年代草纸的那种毫无品质的设计草稿用纸），因为很暗淡的纸张反而会激发你对色彩的思考，还有一点就是粗糙的纸张对于新手的练习有现实意义（纸张的摩擦力越大，直线越好把握）。

就这么多，再写就亏了，拙见，请参见我类似回答，祝你在绘画中能持久的获得快乐。

B. 油画棒怎么用油画棒技法详解

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油画棒是一种油性彩色绘画工具，一般为长10厘米左右的圆柱形或棱柱形。与蜡笔外表相似，但其纸面的附着力、覆盖力更强，能展现油画般的效果。

C. 水溶性的油画棒使用材料用什么

油画棒
可能对于不是学美术的人“油画棒”这个词还不算太了解，在一些画家日常作品中时不时会出现这一表现手法，同时油画棒也是小朋友们喜欢用来作画的工具。

油画棒看似象蜡笔，其实并非蜡笔。

油画棒手感细腻、滑爽、铺展性好、叠色、混色性能优异。最为突出的超细增厚涂层材料，使涂层更有质感，涂层重量0.002g/cm2。能充分展现油画效果，满足各种绘画技巧难度需求。超低温氨冷冻，使压力密度更大，棒体分子结构更紧密，单支重量8.5g左右。抗折断力不低于4N，更不易折断、不易损耗。

油画棒种类繁多，品牌有国产的、进口的；颜色上有12色、16色、25色、50色；型号上有普及型、中粗型等等.

油画棒的制作步骤：

（1） 用松节油溶化石蜡，用皂化蜡的制作法；

（2） 石蜡液+适量亚麻仁油+色素颜料粉若干。制作方法与色素粉笔的做法一样。色粉与蜡油液的比例根据色粉的吸油程度而定。

注示：

（1） 丙酮脂：化工商店有售

（2） 生亚麻油：中国称青油，是做各种清漆的原材料，化工商店有售

（3） 桂花香油：一般用作牙科医药材料

（4）乳化蜡：乳白色，不透明，似酸奶味，因此称乳化蜡

同时，在使用油画棒时也要注意的，特别对于小朋友；

提醒：油画棒使用“三不”

1.不要放置于阳光或者高温环境下。油画棒在温度高的环境下容易软化。

2.不要放在易燃物品旁。

3.不要让儿童吞食，画完后记得洗手。

喜欢油画棒的理由

顾忠祥美术教师(卢湾区少年宫)

一般来说，幼儿园的孩子比较适合用油画棒，因为它比较软、油性足、涂色面积大，孩子使用起来比较方便。蜡笔和水彩笔涂色面积小，而且容易被“不知轻重”的孩子折断或者弄坏笔头。

油画棒是一种棒形画材，由颜料、油、蜡的特殊混合物制作而成。使用非常简便，孩子可以直接在画上画画，或用混色、层涂、刮除、分层等技法丰富它的效果。与油画颜料和水彩颜料不同，油画棒是一种固体颜料，无须那些混色或调色的准备工作。一旦有绘画冲动，孩子就可以立刻开始创作。

3到7岁的孩子用16色到25色的油画棒就够了。因为一般一盒油画棒颜色会分成红、黄、蓝、绿四个色系。红色系又会分出朱红、紫红、粉红等，黄色系分出桔黄、橙黄、柠檬黄等，蓝色系分成普蓝、湖蓝、钴蓝等，绿色系分出草绿、深绿、橄榄绿等。16色到25色的颜色选择对于一般孩子来说基本够用，尤其是刚刚学画的孩子。

一般来讲，儿童喜爱的颜色是单纯而鲜明的，这些颜色对天真的儿童培养乐观进取、奋发的心理素质，培养坦诚纯洁、活泼的性格都是有益的。所以我们会发现一盒油画棒中，孩子最先用完的颜色往往是柠檬黄、桔黄、湖蓝、翠绿等鲜艳的颜色。有的品牌油画棒可以零配单支的颜色，这样就不用一盒一盒地买，造成有的颜色总是剩下很多，有的颜色一下子就用完的不平衡现象。

再者就是油画棒也带来一些弊端：油画棒是普遍使用的美术用品。但油画棒原料中含有一定量的可溶性重金属元素，如铅、钡、铬、锑、镉、汞、砷等，不知不觉地摄入这些重金属元素在一定程度上会对人体产生危害。中国消费者协会曾对北京市场上销售的19个牌号的油画棒样本，委托国家轻工业文体用品质量监督检测中心，对样本中7种重金属元素锑、砷、钡、铬、镉、铅、汞等的含量和产品标注情况进行测试和比较。

结果显示，我国的玩具安全标准中，对于儿童用的颜料，上述7种重金属元素及其化合物的含量限值与欧共体的玩具安全标准相比，显得有些要求过低。美丽颜色背后有杀手，染料是油画棒的主要成分，油画棒中的重金属主要来源于添加的无机染料，即天然矿石。这些矿石中的锑、砷、钡、铬、镉、铅、汞等重金属元素，当过量被摄入人体后，会造成重金属中毒。其中砷的部分化合物是已知的致癌物质，会引致皮肤癌、肺癌及消化系统癌症。钡的所有水溶性化合物皆有毒，中毒症状包括肌肉抽搐、高血压、痉挛、肾脏受损害。

那么怎么在市场上挑选一款安全使用的油画棒呢？

油画棒解密

雷震艺术总监(上海樱花文化用品有限公司)

油画棒是由不干性油、颜料、碳酸钙和软质蜡组成。具有极好的柔软性和极强的粘性。油画棒被引进国内，由于方便易用，表现效果突出，现在油画棒已成为少儿绘画的主要材料，但同时市场上油画棒种类繁多，质量良莠不齐，给消费者的选购带来许多不便。随着需求的不断扩大，类似产品生产日益增多，其中的一些劣质产品从粗糙的外观一眼即可识别，而另外一些使用时色泽尚可，从外观难以辨别好坏，事实上劣质产品最大的危害是有害物质超标，实验证明：油画棒颜料和卷纸中含有砷(As)、钡(Ba)、铅(Pb)、汞(Hg)等元素，如以上物质超标，儿童长时间使用会引起慢性中毒。

如果家长贪图便宜从地摊或者从不正规的渠道购买了品质不合格的油画棒就会增加铅中毒的机会。有的人还喜欢将油画棒的纸质外皮撕掉，拿着棒体直接作画，殊不知这样做的话，如果饭前洗手不净，就会将铅吃进嘴里。一旦人体过多积聚会产生危害。

所以在购买油画棒的时候一定要到正规商场的文具专柜或者文具店，选择一些品牌信誉比较好的油画棒。因为一些知名品牌的油画棒符合油画棒行业标准，对儿童使用颜料的安全性、有害物质的含量都有严格把关。

购买油画棒守则

1.我国有些城市的儿童血铅含量已达到中毒水平，其中不乏有使用含铅量较高的绘画用品的原因。为了孩子的健康成长，应给孩子使用安全卫生的绘画用具。

2.在购买油画棒时，应到正规的商场或美术用品专卖店购买，不要贪图便宜，批发市场的产品质量有时难以保证。

3.选择油画棒时注意其包装上的标识是否齐全，有无产品名称、厂家厂址、有无安全标志等，目前安全标志主要有“CE”“CP”两种。

4.看清油画棒有无警示语，适用年龄段等标注。

5.油画棒多为儿童使用，其中又含有重金属元素，因此应养成他们良好的卫生习惯，在使用后应及时将手洗干净，以免在吃东西时将重金属摄入体内，危害健康。

油画棒也是一种容易上手的工具之一，它对油画技术决非没有启示性，艺术家又怎么能有足够的力量去拒绝这种诱惑呢？

蜡笔画

crayon

以蜡笔（蜡液和颜料融合、凝固制成）在纸、布或板材上绘成的画。蜡笔没有渗透性，是靠附着力固定在画面上，不适宜用过于光滑的纸、板，亦不能通过色彩的反复叠加求得复合色。但通过轻擦或厚涂以及色彩之间的色相对比，蜡笔画也能收到浓丽鲜艳、沉着厚实的艺术效果。另外，蜡笔画还可以通过自由掌握的粗细笔触直接进行艺术造型，产生高度概括的艺术形象，具有特殊的稚拙美感。它是儿童学习色彩画的理想工具，一些画家用它进行写生和色彩记录。

热蜡油画也叫蜡画法（Emcaustic）在欧洲是一种古老的绘画技法，公元前四世纪在希腊就已出现；我国秦汉时期的蜡染也是蜡画法的一种。在巴黎卢浮宫和伦敦大英博物馆有保存完好的公元二世纪前后用蜡绘制的埃及人俏像，历经二千多年色彩和表面都保存完好，不象油画有脱落、变色、龟裂之虑；克布特人用蜡画法绘制的裹尸布，虽然基底的麻布已经成为碎片，可局部的色彩仍然非常好看，令人惊叹。这一技法到中世纪已经失传，直到十九世纪一些浪漫主义画家才又重新研讨蜡彩绘画材料，如以画《死之岛》着名的瑞士画家勃克林（AroldBocklin1827-1901)他不少作品都是使用蜡彩画成的。现代画家毕加索等也有用蜡画法完成的作品。 热蜡油画主要成份是蜂蜡、油画色和强固剂，解决了多年来油画作品出现变色、龟裂、脱落等问题。热蜡油画艺术作品不变色、不龟裂、不脱落，能长久保存，永不变色，永远保持作品的艺术效果。但由于绘制对材料、技法要求复杂，必须自己制作材料，目前国内专项从事热蜡油画研究和创作的人很少。
粉笔画
pastel

用特制的色粉笔在附着力较强的纸上绘成的画。又称粉画、色粉画。其特点是不透明、无光泽，并易于掌握，通过勾擦揉抹，可以产生清新明丽、丰富细腻的色彩效果，可以表现复杂的环境气氛；也可以精细入微地刻画形象的质地肌理。粉笔画在欧洲有悠久的历史。远在16世纪L.达·芬奇等人已开始运用。17世纪推广到欧洲各国并成为独立画种。18世纪空前繁荣。印象主义画家们更把粉笔画推向一个新阶段，充分发挥了粉笔画的艺术表现力。

D. 什么是油粉彩

即油画棒，是一种油性彩色绘画工具，一般为长10厘米左右的圆柱形或棱柱形。与蜡笔外表相似，但其纸面的附着力、覆盖力更强，能展现油画般的效果。

油画棒手感细腻、滑爽、铺展性好、叠色、混色性能优异。能充分展现油画效果，满足各种绘画技巧难度需求。

特点：

油画棒手感细腻、滑爽、铺展性好、叠色、混色性能优异。最为突出的超细增厚涂层材料，使涂层更有质感，涂层重量0.002g/cm2。能充分展现油画效果，满足各种绘画技巧难度需求。超低温氨冷冻，使压力密度更大，棒体分子结构更紧密，单支重量8.5g左右。抗折断力不低于4N，更不易折断、不易损耗。

油画棒看似像蜡笔，其实并非蜡笔。同蜡笔相比油画棒颜色更鲜，在纸面的附着力、覆盖力更强，是小朋友们最喜欢的作画工具之一。

E. 粉彩画应该用什么纸画

色粉画，也称粉画、彩色粉画笔。台湾叫粉彩画。

⊙色粉画（粉画、粉笔画）：用特制的干颜料笔，直接在粉画纸上干绘，是一门独立的绘画形式。许多画家在画素描时喜欢用少量的色粉笔来增添艺术效果，其画，仍可称为素描。色粉画的固定，必须用特制的油性定画液。也可用透明玻璃（纸）来保护画面。
⊙由于色粉颜料性质较为松软，勾轮廓稿时最好用炭笔（条），不宜用石墨笔勾绘，用纸方面，最好使用本身具有细小颗粒状的纸张，以便颜料可以更好地附着画面上。
⊙纸的颜色对色粉画很重要，因为这一技法的特点之一就是亮调子覆盖暗色背景的能力。
⊙用手指、布调和色彩：布、纸制擦笔和手指都可以用做调和色粉笔的工具。布主要用于调和总体色调，而总体色调中的具体变化则多用手指，因为用手指刻画形体时更为方便。用手指调和色彩时，力的轻重可以自己掌握。用力较轻，底层的颜色就不会跑到表层上来。用手指调和还可以控制所调和的范围，不至于弄脏周围的颜色。

纸：一般的粉画是画在纸上的。当然也有画在布上的。这种纸是特制的。苏州有专门做的这种纸，它是在比较硬的卡纸上附着着一层金刚砂，湖南衡阳也有人用竹子的锯沫做的。台湾画家一般用的都是法国的康松纸，价格比较贵，有压制的纹理，但是纸基比较光滑，不适宜反复加工。湖南纸，因为基底比较软，不伤粉笔。
纸也可以自己做，只要在卡纸上先用水粉画颜料做一个自己需要的色彩，然后涂上乳胶，用筛子（800目到1000目，即每平方厘米有800到1000个小眼）把金刚砂均匀的落到纸上，干了以后，把多余的沙掸去就可以用了。
粉画多数利用一定的底色，这样就可以大大的节省成本，而且可以统一色调。营造出一种特殊的效果。许多时候可以留出一些纸的本色，而不必把画面全部涂满。保留一点习作的趣味，反而虚实相生事半功倍。
一般来说，选用纹理均匀，软硬适度，纸基较厚，比较平整的为佳。
纸的粗细也有些讲究，
细纸比较柔和，比较适合画速写性的画，着色也很容易，轻轻几笔就上去了，干净利落，格调明快，别具一格。细纸的缺点是不能反复修改，画的次数多了会把纸的颗粒“腻死”，再加就加不上，看起来也不“爽”。
粗纸可以多次修改，适合多层次的画法，它可以反复修改而不会因画过一，二层纹理后就已经腻死，而无法继续作画。这时候，就要用油画笔把原来的粉刷去，或者用可塑橡皮把多余的粉吸去一些，如果还不行，那就要在原来画坏的地方，涂上乳胶，再撒上一些金刚砂，干了以后就又可以再画了。
粉画纸一般以灰绿，棕色，灰蓝，乳黄等中间色或偏灰的亮色作底色，这个特点，给作者提供了充分利用底色，并能较快地统一画面色调提供了有利条件。为此，粉画作者应该把选择色泽冷暖，纹理粗细作为整个构思中的一个组成部分来考虑

F. 油画棒的怎么把颜色擦开 用什么纸

去除纸上多余的油画棒可以用指甲轻轻刮开（如果只需要刮一点），如果想刮得更干净的话可以用小刀轻轻斜着削去，但是也不能恢复到原来的纸张，上过油画棒的纸一般就很难再上彩色笔，水粉水彩颜料了。
油画棒是一种油性彩色绘画工具，一般为长10厘米左右的圆柱形或棱柱形。油画棒看似像蜡笔，其实并非蜡笔。同蜡笔相比油画棒颜色更鲜，在纸面的附着力、覆盖力更强，是小朋友们最喜欢的作画工具之一。

G. 画纸的选择

画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。因此，有效的掌握材料工具，才能确保创作意念的自由表达，使笔能随意转，游刃而有余。否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再强烈的表现，亦是胎死腹中。

工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。在材料的选择上，不必过于拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。
1.铅笔
是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。款式不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的混合比例不同，而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端，都会以“B”(Black)及“H”(Hard)的号数标明其软硬度。“H”的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。“B”的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中2B、6B最常使用。而介于二者之间的“HB”或“F”(Firm)，因笔心软硬适中，多用于笔记书写。

◎木质铅笔
使用时必须以刀片削除外包木质部份，但避免使用美工刀，因其刀刃过于锐利，容易伤及笔心。
◎工程用自动铅笔
外加自动笔杆，并以磨芯器研磨笔心，可替换笔心的号数，使用亦极为方便。
◎全铅笔
因笔心较粗，可涂擦较大之面积，适合速写时使用，因无木质保护，容易折断，应小心使用。亦有外加自动笔杆的全铅笔可供选择。
◎扁铅笔
可快速转换粗细线条，善用此一特性，可使画面具有简洁的速度感。

2.炭笔
炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由于炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易于大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。

◎木炭条
1.多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由于采集及烧制不易，故价格较为昂贵。

2. 选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试。木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附着力较差，完成品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。
◎炭精笔、炭精条
皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附着力较强，也就是较不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用于速写。粉质的炭精笔性质类近于硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔，附着力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。

3.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔
白垩是一种带有白色或灰色的有机软石。灰石，当它与水及黏合剂混合时，可制成条状及铅笔状的色粉笔，可用在色纸上加强绘画效果。白色粉笔首先被波提且利(Botticelli)、佩鲁吉诺(Perugino)、维洛及欧(Verrocchio)等画家运用在他们早期画在色纸上的金属笔画。十六世纪初，达文西(Leonardo da Vinci)在色粉笔中掺杂了铁氧化物，并引介赭红色粉笔画技法；到了十七世纪最后的几十年，色粉笔有了赭红色、深赭色、黑色、灰色。土黄色及群青色。粉彩笔则在十六世纪初出现，它们与色粉笔的浓度相似，但有一个基本不同点：色粉笔是硬的材料而粉彩笔是非常软的物质。到了十九世纪末，也出现硬粉彩笔，而窦加(Degas)是最擅于运用硬粉彩笔画出完美作品的画家。

今日，色粉笔与一些厂牌的粉彩笔实际上已无差别；柯以努提供了白色、赭红色、赭色和黑色的散装色粉笔棒与色粉笔条，同时也有一盒12色的色粉笔。这些柯以努制的色粉笔与法柏一卡斯泰尔(Faber-Castell)制的盒装72色硬粉彩笔的硬度相同。除了72色盒装的硬粉彩笔之外，法柏亦生产盒装十二支条状笔，包含灰色系与赭红色系各六支。后者是为了三色粉彩画(le dessin a trios crayons)设计，三色粉彩画在十八世纪，由华铎(Watteau)、福拉哥纳尔(Fragonard)、布雪(Boucher)等人所定名，也就是指在色纸上，混合黑色、赭红色与白色粉笔的绘画技法。

▲色粉笔 上面两盒为法柏－卡斯泰尔的色粉笔，第一盒为土黄色。
赭红色系列加白色；第二盒为灰色系列加白色及黑色。

4.普通橡皮擦、可柔性软擦与擦布
倘若取一小块软面包，然后加几滴水，用手指揉一会儿，你会得到一个软但密实的东西；用它轻轻地按压但不摩擦由铅笔或炭笔画出的色块，做部分的擦拭，如此便可以减低颜色的强度。这种原始的擦子从十五世纪开始，经过文艺复兴时期，直到十八世纪中叶麦哲伦(Magellan)发明橡皮擦为止，一直为画家们所使用，而橡皮擦在近代也被改良为塑胶橡皮擦(plastic eraser)。

橡皮擦和更现代的塑胶橡皮擦都适合用来擦去铅笔、炭铅笔、赭红色粉笔等等的痕迹。然而，在某些情况下，它们并不是作画的好工具。 用擦子作画？当然可以，对于有多种中间色调的铅笔或炭铅笔画，如肖像画，画家可以用擦子来达到打亮的效果。利用普通的橡皮擦或塑胶橡皮擦作画，你必须先将它削成斜面，使之有和铅笔一样的尖端。但是，这不是个便捷的方法，而且也会破坏橡皮擦面本身。因为如此，可揉性软擦于是出现。它和塑像用黏土有相近的黏度，可以被塑成任何形状而适合描绘。借着抹去或开辟阴影区，它可以用来描绘点、线、星形及阳光下建筑物的亮光等等。

▲在灰色或黑色背景上描线，用普通橡皮擦或可揉性软擦皆
可，但若用的是普通橡皮擦就要削尖（图左），而可揉性
软擦具可塑性，能够被塑造成想要的形状。

5.其他表现媒材
除了铅笔、炭笔外，沾水笔、粉彩，水彩......只要能达成素描练习或创作上的要求，皆无不可，即便是其它毫不相干的材料。不过，基础素描实际上是一种观念及表现的训练，材料的选择并非首务，多以容易掌握，方便取得为原则。

◎纸
素描用纸，限制不多，各类纸张，如描图纸、宣纸、水彩纸、光面纸及各色粉彩纸，甚至纸张以外的材质皆可尝试。可依据使用的笔材及作者对材料特性的要求作为选择的依据。素描专用纸，因是棉浆制成，较木浆制纸具较长的纤维，纸质结实强韧，耐擦拭，不易起毛，且纸纹稍粗，使炭色容易附着，涂抹均匀，反而是初学者最佳的选择。

除了平滑柔软的纸，如混凝纸(papier couche)，所有种类的画纸皆适合用炭笔、炭铅笔、赭红色粉笔或粉彩笔来作画。甚至是非常平滑的纸，例如布里斯托(Blistol)， 都可以赋予作品有趣的风格和结果。然而，炭笔，炭铅笔或色粉笔画的理想画纸是中颗粒的纸，例如坎森(Canson)的Dessin J. A.画纸、或"C" A颗粒；而粗颗粒画纸，无论是选择坎森．米－田特(Canson Mi-Teintes)的白色画纸或安格 尔(Ingres)织纹纸，都是作为大型习作、 素描或绘图最好的选择。

6.辅助工具
软橡皮，在素描绘制过程中，除了具有修改错误的功能外，也能调整画面上明暗调子的强弱。不过，使用软橡皮，应先建立一个正确的观念，便是它是一支可任意捏塑的白笔，而不单只是作为修改的工具而已。

◎纸笔
可替代手指，压擦较小的面积，做细部的描绘。但容易伤及纸面纤维，不易修改，且呈现的调子稍显呆滞，切莫过度使用。其它如棉布、毛笔、细软海棉......等，可依实际需要自行发明尝试。
◎素描固定喷胶
主要由松脂混合酒精及其他溶剂制成，除固定画面上之木炭粉外，亦可保护纸面，使之不易受到沾污。若使用铅笔或炭精笔完成之作品，虽其附着力较强，但最好也能喷上一层固定胶保护画面。由于松脂及其溶剂对人体呼吸道有害，故喷胶工作最好将在户外进行，并戴上口罩。喷洒时可距画面适当距离，左右均匀喷洒，由于木炭作品炭粉极易掉落，可喷上一层后，待乾再多喷几层。切勿操之过急，喷洒过量，导致炭粉流失，炭色模糊，造成不可收拾的地步，而前功尽弃。

用炭笔、炭铅笔、赭红色粉笔或粉彩笔等作画并不稳定，而且容易因碰到纸或其它东西而被弄脏、弄模糊或被抹去。为了避免这种问题的发生，专业画家会使用以酒精和阿拉伯胶液组成的液体或是内含百分之五透明胶的溶剂(100 c.c.酒精里有5克胶)。这种溶剂以300到400毫升的喷雾剂形式在市面上贩售。当画是水平放置时，固定液可喷洒于各个作画阶段。记得在喷下一层前，要等第一层蒸发至乾才行；渐渐地在画的表面建立起细致而看不出来的保护膜。重要的是这个过程不能太快，而且画要平躺在桌上，照样可以防止炭灰飞起，并且不会让液体到处流动。另外，你也可以选择一手拿画，一手拿固定液喷洒的方式。

大体上来说，赭红色粉笔及色粉笔在遇到固定液时会变得有点暗。因此，固定液不适用于色粉笔或综合技法的绘画，特别应该要避免用于白色粉笔和蜡笔的绘画。建议是绝不要在白色蜡笔画喷上超过一层的固定液，即使是画里有些部份的定色不太理想的话，也别冒险。这个问题在粉彩画也会发生，所以固定液也别用在粉彩画上。

▲用喷雾剂(固定液)是炭笔画主要的定色法。为了防止颜色变暗
或加深，色粉笔画喷上薄薄 的一层固定液即可。

｜应用方法｜基本技法｜特殊技法｜

尖锐物可作两方面的应用：
（1）将纸刮伤起毛后。用笔侧擦纸面，这时起毛的地方便会承受较多的铅笔
粉。显出颜色较深的斑痕，可表现斑驳的质感。

（2）用尖钝物将纸壁陷下去。陷下去的地方在侧擦时承受不到铅笔粉，颜色
便显得较白。可叫来表现如细枝、小石等细小的白色物体。

铅笔粉的应用：
铅笔粉能作出大面积的平均调子，可作为画面的底色，也能作出渐层的效果，使用铅笔粉的程序为：先用刀片从铅笔上刮下铅笔粉。再用棉花或卫生纸沾铅笔粉于纸上来回涂抹。即可作出大面积的平均色面或渐层调子。

白色铅笔与色纸的综合应用：
使用色纸可以节省画底色的时间。也能增加色彩的变化。但是色纸却不能有最亮的调子。使得画面显现灰沈；这时。可用白色铅笔来补救：以色纸作底色。石墨铅笔画暗处。白色铅笔画亮处，便能修正色纸的缺点，增加作画情趣。

拓印法(Frottage)：
拓印法是超现实主义 (Surrealism)画家们常用的技法之一。是一种将纸片压在实物上，然后用铅笔拓下其凸出纹路的方法。它能作出铅笔画不出来的自然纹理。如木头、石头的纹路等等。并能提供一种极为特殊的视觉情趣。从事摩擦法时，应尽量选择薄而柔软的纸片，太硬太厚的纸片将无法清楚地拓出纹路，且应尽量用侧锋来摩擦，否则太明显的笔触将妨碍纹理的显现。

水彩颜料的辅助应用：
在已完成的铅笔画上，可涂抹一层淡淡的水彩，如此不但能保有原来的铅笔色调及笔触趣味。更能增添画面的色彩变化。使作品的表现更丰富。加水彩时，应避免过浓、过深的颜色。否则易将原稿的铅笔笔触盖掉；也不可用水彩笔作多次涂抹，以免色彩灰涩，笔触模糊。

熟练的铅笔技法应由简入难、循序渐进。基本技法可谓为铅笔画法入门，熟悉各类作法与应用，对于往后笔法的丰富化有莫大帮助；加上特殊技法
的磨练。必能使画者迈向“得心应手、挥洒自如”的境界。

技法介绍：

1.基本技法

技法是绘画的基础性工作，由于各种技法的综合应用，组合出画面上的形、色，并赋予一幅作品某种意义与生命；因此，读者在从事铅笔画的创作之前，对铅笔画的技法必须先有基本认识。

所谓的“基本技法”，是指纯粹以铅笔为主，不渗杂其他辅助工具所使用的技法；“特殊技法”则于基本技法外，亦有其他工具为主、铅笔为辅，所制造的特殊效果。

基本技法注重用笔的方法，依笔触形状(线条)，的不同，可分为以下几类：
直线笔触：
用笔时线条刻意画直，即成直线笔触。直线笔触排列整齐时，会给人一种清爽整齐的感觉，但易流于呆板，因此可适度调整线条的方向变化，以增加活泼感，却也不可过度，以免显得杂乱无章。

长三角形笔触：
下笔时力量先重渐轻或先轻渐重，都能画出细长的三角形笔触，长三角形笔触和直线笔触类似，但本身多了渐次的变化；因此，当长三角形笔触规则排列时，便能产生色彩渐变的渐层效果。

曲线笔触：
将线条弯曲即成曲线笔触。曲线具有优美、柔软的特性，比直线难控制，因此要多作练习，直到各种转折极为顺畅，才能表现曲线之美。

不规则笔触：
任意用笔涂画，即成不规则笔触。不规则笔触的应用，能增加画面的变化，使人感觉生动活泼，但也易陷入杂乱无章。

点状笔触：
利用笔尖敲点纸面，即形成点状笔触。描绘时，刻意变化用力的方向，便能产生不同形状的点状笔触；如圆形、小三角形等等，适合琐碎复杂的物体描绘。

连续笔触：
连续笔触是指以笔快速地来回绘出直线或曲线线条的笔法，由于快速来回移动，故能很快地绘出一个色面，但是较难控制线条的形状及色面的范围。

▲基本技法

2.特殊技法

特殊技法除了铅笔之外，尚必须使用其他的辅助工具；有的是以其他工具为主，铅笔为辅；有的是以铅笔为主，其他工具为辅，或者两者相辅相成。总之，在此类技法中，其他工具占有相当重要的比例，练习时，其他辅助工具的合?使用是不可少的。以下就依使用工具与技法运作之不同，加以分类：

纸纹的应用：
作画时，纸张的选择，可使画面产生事半功倍的效果。例如：选用粗糙的纸，便可轻易作出粗糙的质感；平滑的纸则有助于笔粉的平均涂布，以增加画面的光滑感。这些都是纸纹所产生的辅助效果。

橡皮的应用：.
橡皮除了可擦去画错的部份之外，也可作为画具使用，例如：将硬橡皮削成尖棒状，或将软橡皮捏成尖细状，便可擦出细长竹线条：此外，以橡皮(软硬皆可)，轻压画面，便能产生如白云状的白色色块。只要画者肯花心思去想，橡皮定能配合个人的意思，做出所期望的效果。

擦抹技法：
擦抹技法是在画好的笔触上，以布、纸、纸笔或手指摩擦压抹的技法。由于布、纸、手指等所产生的推压作用，使铅笔粉的涂布极为平均。而达到减弱笔触痕迹。柔和调子的功能。其中布与纸适合擦抹大面积的画面；纸笔由于具有类似铅笔的尖头，适合用来擦抹小面积的画面；至于手指及橡皮的擦抹效果就显得较差，因为手的汗渍容易影响画面的效果，橡皮则很容易将笔触擦去。

尺的应用：
尺是精细描画时不可或缺的工具，例如：画建筑物、工业产品等精密的方形物体时，就必须用尺来打底稿或修正。

尖锐物的应用：
尖锐物可作两方面的应用：
(1)将纸刮伤起毛后。用笔侧擦纸面，这时起毛的地方便会承受较多的铅笔粉。显出颜色较深的斑痕，可表现斑驳的质感。
(2)用尖钝物将纸壁陷下去。陷下去的地方在侧擦时承受不到铅笔粉，颜色便显得较白。可叫来表现如细枝、小石等细小的白色物体。

铅笔粉的应用：
铅笔粉能作出大面积的平均调子，可作为画面的底色，也能作出渐层的效果，使用铅笔粉的程序为：先用刀片从铅笔上刮下铅笔粉。再用棉花或卫生纸沾铅笔粉于纸上来回涂抹。即可作出大面积的平均色面或渐层调子。

白色铅笔与色纸的综合应用：
使用色纸可以节省画底色的时间。也能增加色彩的变化。但是色纸却不能有最亮的调子。使得画面显现灰沈；这时。可用白色铅笔来补救：以色纸作底色。石墨铅笔画暗处。白色铅笔画亮处，便能修正色纸的缺点，增加作画情趣。

拓印法(Frottage)：
拓印法是超现实主义 (Surrealism)画家们常用的技法之一。是一种将纸片压在实物上，然后用铅笔拓下其凸出纹路的方法。它能作出铅笔画不出来的自然纹理。如木头、石头的纹路等等。并能提供一种极为特殊的视觉情趣。从事摩擦法时，应尽量选择薄而柔软的纸片，太硬太厚的纸片将无法清楚地拓出纹路，且应尽量用侧锋来摩擦，否则太明显的笔触将妨碍纹理的显现。

水彩颜料的辅助应用：
在已完成的铅笔画上，可涂抹一层淡淡的水彩，如此不但能保有原来的铅笔色调及笔触趣味。更能增添画面的色彩变化。使作品的表现更丰富。加水彩时，应避免过浓、过深的颜色。否则易将原稿的铅笔笔触盖掉；也不可用水彩笔作多次涂抹，以免色彩灰涩，笔触模糊。

熟练的铅笔技法应由简入难、循序渐进。基本技法可谓为铅笔画法入门，熟悉各类作法与应用，对于往后笔法的丰富化有莫大帮助；加上特殊技法
的磨练。必能使画者迈向“得心应手、挥洒自如”的境界。

H. 画漫画时最好用什么颜料用什么笔什么纸好

★☆★☆★☆ 手绘漫画用的工具 ★☆★☆★☆

在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。 绘制漫画时，除经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具。比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面详细介绍一下这些工具：

铅笔：
主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好， 可根据个人习惯选用 不同硬度的笔芯，还 可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用HB以上或硬H笔即可。

橡皮：
用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。

尺子：
画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。
墨汁：
需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。

鸭嘴笔：
用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。

麦克笔：
常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种。

黑墨水：
画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。另外，也可用黑广告色来涂黑，好处是黑广告色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。

修正白（白颜色）：
用来修改画错、弄脏的部分，白色可以使画面华丽，富于变化，常用的是广告颜料的白颜色。使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。此外，头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感，画面更有层次、美观，而随手画上去的飞白线条，有光照的感觉，起到“画龙点睛”的作用。

稿纸：
用来绘制画稿。对纸的要求应是不管反复画多少次，擦多少次，都不起毛，不破损，用蘸水笔画的线不会晕化，最好选用棉度高而且表面光滑的稿纸。一般来说，专业漫画家常用的纸是：漫画专用画稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。

网点纸：
用来上灰色调或做其它特殊效果用。网点纸的图案很多，最常用的是“灰网”、“渐变网”，还有一些“环境网”和“图案网”可配合使用。网点纸的种类分为纸网和胶网两种。

美工刀、笔刀和压网刀：
通常用来做刮网和割网，美工刀一般做为割网用，而笔刀一般做刮网用，熟练地使用笔刀，对漫画制作十分重要。此外，由于网点纸的粘度有限，所以我们还要用到压网刀，将网点纸牢固地粘贴在稿纸上，如果没有压网刀也可以用手指甲代替。

毛笔：
既可以上大面积的颜色，又可以蘸白颜色修补画稿。但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用，用过的毛笔一定要洗干净。

绘图笔：
绘图笔是一种很纤细的笔，常用来画边框及粗细均匀的线条等。绘图笔的粗细从0.1mm 至2mm，但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的绘图笔。因为绘图笔的笔尖粗细均匀，画出的线没有笔锋，所以不宜多用。由于绘图笔的笔尖很细，墨水干后很容易堵住笔尖，所以，不用后应及时盖上笔帽，若使用时不出墨水，可以上下轻甩，或将笔尖沾水，实在不行，可放在清水中浸泡。

蘸水笔：
用来上墨线，但蘸水笔的种类较多，笔尖的粗细及形状各有不同，我们可以根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔。G笔尖弹性很强，根据用力的大小而画出粗细不同的线条，特别是画出的粗线条比较圆滑，最适合画轮廓线。圆笔尖适合画很细的线条，但用力的话和G笔尖一样也能画出较粗的线条，变化自如。整体来讲要比G笔尖细一些，所以有些人只用它画细节或背景。

拷贝台：
由于网点纸分为纸网和胶网两种，尤其是纸网的透明度较低，所以要用拷贝台来加大网的透明度，以便割网、贴网时能够准确无误。 （LSMH 整理）

★☆★☆★☆ 漫画颜料的选择 ★☆★☆★☆

水彩

透明度高，色彩重叠时，下面的颜色会透过来。色彩鲜艳度不如彩色墨水，但着色较深，适合喜欢古雅色调的人。即使长期保存也不易变色。

水彩绘具使用问答

Q:什么是不透明水彩？跟透明水彩有什么不同？
A:所谓的不透明水彩，是指树胶水彩画颜料（Gouache）跟广告颜料。一般指的“水彩颜料”都是指透明水彩。
至于两者有什么不同，简单地说，就是涂在别的颜色上面的时候，可以清楚的看见下面的颜色的，是指透明水彩。 可以将下面的颜色盖住的就是不透明水彩。

Q:如何才能调出很好的颜色？
A:正统的万式都是在调色盘上混合。也许大家会认为我在说废 话,但是要诀是,大家可以参考水彩盒内颜料管的排列方式,在 调色盘上由暖色系向冷色系的顺序排列,就像演色环一样排列颜 制的彩度。因为透明水彩干掉了还是可以用,所以当调色盘上的 颜色排好后,你就可以轻松地决定颜色了。还有另一个方式，就 是透明水彩可以在纸上重复上色混色。自淡色亮色到浓色暗色的 顺序重叠,效果比较好。

Q:如何上色,才能正确混色就将渐层画好呢?
A:水彩可以因为加水量的不同,而有各种的变化。在颜制还没干之前加水，或涂在加 了很多水的其它色颜料上,就可以混色。不过混色的感觉会因为纸质跟水量的影响而有所 不同。即使经验再丰富的人,偶而还是会出错。至于要画渐层的感觉，就要趁颜料还没干 的时候,将浓色到薄色的边界线一点一点地重复上色,因为透明水彩是用“水”调整颜色 的浓淡,所以大家可以一点一点地加水画出淡色。 至于不透明水彩,则是用白色颜料来调浓淡,所 以要事先将原来的颜色加白色颜料在调色盘上调 好浓淡不同的颜色,然后再依序上色。

Q:怎么样涂,才能将一大片背景颜色涂得很均匀？
A:若是涂像天空那种大面积的平面图时，首先要调出足够的颜料。要是涂到一半颜料不够用 再补充颜料的话，颜色恐怕会不一样。接着是 为了预防涂到一半颜料中断,最好用毛质柔软的水彩笔沾足颜料一口气涂好。 大家也可以事先在纸上先涂一层水。上色的时候，可以用制图胶带将纸贴在画板上，让纸稍微倾斜一点比较容易涂得均匀。要是不想留下 笔触的话，大家可以利用海绵。沾湿的海绵可以将颜色涂的很均匀。

Q:水彩纸的种类有哪些呢?
A:要是用吸水性不好的纸,对水彩的效果很难发挥。尤其是透明的水彩会看到纸的颜色 所以一定要慎选纸的颜色跟质料。为了能够充分表现水彩的特色而特别制造的纸就是水彩纸。 颜色，有蛋白色跟稍微白一点的颜色。至于纸张表面,以光滑无纹到细纹的都有。

水彩：水彩的最大好处是便宜，当然我说的是国内的品牌。上海产的马利牌水彩颜料是笔者使用到现在比较出色的一种，而且16色的价格绝对不超过15元哦。在我们的例稿中，你可以发现水彩使用得法的话一样是非常不错的，信奉便宜有好货的的朋友就用这种吧。至于水彩的用法，我想所有上过小学美术课的朋友都知道拉，关键是熟练而已。要注意的事项当然还是有的－－－－要准备一支小吸管（买不到的话就问化学老师讨一支吧），这样，取水稀释颜料时就不会使两种色彩混淆一起，保持颜色的纯度；另外，水彩的一大好处是可以渲染，那就要切记使用厚一点的纸张（市面上卖的原稿纸就可以了）：由于水彩是透明的颜料，也就是说，万一出了差错是盖不住的，所以一定要步步小心才行。至于通常所说的上色要由浅入深，我到认为不必默受陈规，由深入浅也会有不同的效果哦，试试就晓得了。（LSMH 整理）

水粉（Poster color）

又称广告色，是不透明水彩颜料。可用于较厚的着色，大面积上色时也不会出现不均匀的现象。虽然同属于不透明水彩颜料，但水粉一般要比丙稀便宜；但在着色、颜色的数量以及保存等方面比丙稀稍逊一筹。应根据不同用途选择性的使用。

粉彩颜料使用问答

Q：粉彩是什么颜料?蜡笔也是粉彩的一种吗?
A：粉彩是一种不用溶于水或是油,直接用就可以上色,也可以削成粉状上色的棒状颜制。它不须要水彩笔也不须要调色盘。就硬度来说,可以分为软粉彩眼硬粉彩。硬粉彩几乎都是做成四角棒状, 可以利用边缘画出很明显的线条。这二种都是水性。还有属于油性的油性粉彩,蜡笔就是属于这种粉彩。画出来的感觉比一般粉彩还要有稠重感。

Q：用粉彩上好色时,粉彩粉末会从纸面掉落。该怎么样才能好好保存?
A：用软粉彩、硬粉彩上好色时,一定要喷定着液的保护胶。通常都是罐装喷气式,但是也有装入喷水枪的液体状。喷的时候要离画面二、三十公分,平均喷在画面上。使用这种保护胶多少会破坏作品的颜色,所以有些人不喜欢用。但是为了保护作面,还是适度使用比较好。粉彩是不容易变色的颜料。只要注意不要直接接受太阳照射, 不管经过几年都不会改变。

Q：有时候颜色看起来脏脏的,该怎么画才可以画出亮丽的颜色?
A：粉彩很容易就能在画面混色,但是要是颜色混得太多的话,颜色看起来就会脏脏的。因为很容易跟画在隔壁的颜色混在一起,所以要注意不要引起不必要的混色。以一边上色一边喷保护胶也是不错的方法。

Q：那如何才能画出渐层的感觉?
A：用手指头涂抹在纸上的粉彩,就可以将色彩晕得很漂亮。用纸擦、棉棒、等都是用在细部效果。粉彩用的软毛刷则是用在淡淡的晕色。脱脂棉、面纸、质地柔软的布则是用在面积广大的渐层。如果想提高视觉效果的话,也可以用彩妆毛刷。软粉彩跟硬粉彩上色后,在用沾水的笔在上面涂的话,颜色效果跟水彩一样。至于油性粉彩，可以用沾了松香油的笔来涂。

Q：画坏可以修正吗？
A：软粉彩跟硬粉彩可以用具有粘性的软橡皮将粉擦起来，就可以消除了。其实画到最后，也是要用软橡皮来表现光亮的部分。至于油性粉彩的修正就比较麻烦。但是大家用美工刀将颜色刮掉，露出白纸。不过这样做可能会伤害纸张。

水粉：水粉这种颜料可以说，同时具有有水彩的好处，它固然可以象水彩一样渲染，也可以厚涂以增加质感，而且和水彩一样的便宜哦。因为水粉的覆盖力很强，所以勾线的时候不必象对付水彩颜料一样用黄色的彩铅。只要用普通的铅笔就可以了。最后，当你熟悉了各种上色工具的时候，不要忘记尝试一下将他们一起使用。就象武功练到化境，什么独孤九剑，葵花宝典，降龙十八掌……一股脑的使将出来。画漫画也是这样，一张线稿，什么马克笔、水彩、水粉、彩铅，全都可以一起使用，比如就完全可以在上过水彩的画稿上，用彩铅、马克笔进一步深入描绘，一定会有出乎你意料的惊喜哦，反正这样想就对了－－－－对你的画稿，你要不择手段，要－－它－－好－－看！（LSMH 整理）

彩色网点的使用问答

什么时机选用彩色网点最好?如何选用彩色网点?
A：当你要色调统一的整片画面时,用不会变色的彩色网点是最好的选择。当你想画出铃木英子的插画一样具有艺术感的开朗画风、或者最卡通赛璐璐片一样干净利落的感觉时,就要用彩色网点。因为彩色网点颜色很多。因此买彩色网点就跟买网点－样,一定要先看颜色目录再做决定。在实际使用时,如果不事先好好经过一番设计的话,画面可能会乱成一团。

如何贴彩网?
A：将大于预定要贴的范围的网点置于画面上,然后再用美工刀将要贴的部分割下来。要是因为粘剂太强撕不下来时,就要使用溶剂撕下来。要将溶剂擦干净,不要让多余的溶剂残留在画面上。然后再将彩色网点好好地紧密贴在画面上。要是没有贴紧的话,时间一久,网点也许会剥落。要是画面涂有白漆,即使只有一点,彩色网点就无法贴得很漂亮。所以 －定要尽量保护画面的平滑。在透写底稿时,一定要一线画到底。要是铅笔线过多时,彩色网点的割线会相当明显。

贴上的彩色网点会变色，这怎么回事?
A：彩色网点的天敌就是橡皮擦灰尘跟手发出的汗油。因此在开始作画前, 一定要用刷子将原稿刷一次,将垃圾全都清除，这是相当重要的工作。在贴网的时候,手碰触到的地万－定要垫张纸,预防手发出的汗油接触到彩色网点。（LSMH 整理）

彩色铅笔使用问答

Q:彩色铅笔可以混色吗?
A：像BB肯特纸那种表面不光滑的纸,颜料比较容 易定着,所以用那种纸上色时,可以重复上好几种不同颜色的颜料。要是用线画法色重叠颜色的画,可以 混合出很微妙的颜色。像蜡笔的油性色铅笔,可以用溶剂混色,水溶性彩色铅笔的话可以用水混色。 如果是水溶性的彩色铅笔的话,可以让笔沾湿,然后从上往下面,可以将颜色混得很好。

Q：如果用彩色铅笔画渐层?
A：用面纸或是质地柔软的布沾一些油擦涂着在纸上的颜料,轻轻地涂下来后,就可以将颜色渐层画得很漂亮。要是使用水溶性彩色铅笔的话,画渐层的方法跟水彩一样。

Q：水彩色铅笔的使用方法为何?
A：能够同时画出像铅笔一样的线条跟水彩一样的功效的画具就是水彩色铅笔。使用方法相当简单,就 跟普通的铅笔一样,画好后用沾水的笔在上面涂抹, 颜色就会溶化。如果用色铅笔的笔部直接沾水画, 可以画出很俐落的线条。可以在画面上自由混色,是水彩色铅笔最大的魅力。不过,用含水的笔涂抹画面 上的颜色时,颜色会混相混合,产生出令人意想不到的结果。大家可以使用看看,感觉一下在偶然状况下 产生的奇异颜色。除了用水之外，还可以用肥皂水，松香水也会产生很好的效果。

Q：彩色铅笔还跟哪些画材相容。怎么用?效果如何?
A：水彩或是彩色墨水上色之后,大家可以利用彩色铅笔再加以细部修正,可以让画面产生出微妙的感觉。

彩色铅笔：最大的优点就是能够象运用普通铅笔一样自如，同时还可以在画面上表现出笔触来，在此强烈建议，购买彩色铅笔可不能剩钱，一般的国产彩色铅笔有一个致命的缺点－－无论如何都不可能削到象封套上画的那样尖，还没等削尖就会听?quot;啪嗒"折断的声音。而且国产彩铅的硬度普遍太高，因此色彩也显的很淡，难以深入的描绘。所以强烈建议使用30元以上的水溶性彩铅（这还是国产中比较好的品牌的价格哦，进口的最少也是50元上下），这样的彩铅才是比较好用的。接下来我们说说水溶性彩铅的用法：要充分体现出水溶性彩铅的特色，也就是将一幅彩铅稿画的如同水彩画一样华丽精致，有三个办法：其一.用彩铅绘画完成后，加水便成为水彩画；其二.用彩铅画完后，使用喷雾器喷水；其三.将画纸先涂一层水，然后再在上面用彩色铅笔作画。（LSMH 整理）

彩色墨水

彩色墨水（颜料类）
这是有别于过去的彩色墨水的颜料类彩色墨水。因为使用了丙稀原料，感觉上和丙稀颜料较为接近。因为本身就是溶解于水中的，使用上要方便许多。但干燥速度要比丙稀颜料快，所以使用时必须讲究速度。

彩色墨水（非耐水性）
着色效果非常鲜艳。加水溶解化开的话效果也很好。这一特点可灵活利用于背景的绘画。但是彩色墨水耐光性差，时间长了色彩中会出现沉淀物或者容易使作品变色。这是最大的不足之处。适合用于绘画印刷原稿。

彩色墨水（耐水性）
彩色墨水是透明度、着色度都极好的颜料。印刷时也不易变色。如果是耐水性的话，色彩重叠时也不易渗透，所以适合在修正和覆盖时使用。但颜色数量较少是最大的烦恼。

彩色墨水使用问答

Q:压克力颜料跟水彩和油画颜料有什么不同?
A:压克力颜料不须要加任何东西就可以使用,但也可以跟水彩一样加水使用或者是混合一些辅助剂,就 可以最油画一样涂上厚厚的一层,因为这种颜料干得很快,比油画颜料还要快。也就是说,这神颜料可以 表现出水彩跟油画的感觉,是个相当好用的颜料。而且,当这种颜料干掉之后不但耐水而且帖着力很强, 韧性也很够。因为有这些优点,所以压克力颜料不只可以用在纸上,还可以用在布,木板,石头,玻璃,金属等各种素材上。

Q：该如何使用压壳刀颜制才能画出油画的感里?
A：只要在压克力颜料中混合一种叫做Ge－Medium贴性较强的铺助剂,然后再用油画面刀上色,表面就会 同油画一样具有凹凸不平的触觉。

Q：使用辅助剂会产生什么效果?Gesso是什么?
A：可以让颜料看起来更有光泽或是减低颜料的光泽 增加稳定性,或者是产生裂缝效果。Gesso就是使用压克力颜料时的打底剂。在布，纤维板，瓦楞板，水泥上色前，要先涂一层Gesso底色。 这样颜料才不会受到素材本身颜色的影响，不但可以方便上色，而且还可以充分表现颜料颜色。（LSMH 整理）

麦克笔

方便度超群，但墨水消耗量也大得令人意外。所以几乎谈不上实惠度。即使用较浅的颜色印刷效果也比较好。
彩色麦克笔使用问答

Q：选择麦克笔要注意什么?
A：麦克笔分为水性跟油性,大家知道吗?油性麦克笔快干、耐水、而且耐光性相当好。水性麦克笔则是颜色亮丽青透明感。还有,用沾水的笔在上面涂抹的话,效果跟水彩一样。有些水性麦克笔干掉之后会耐水。要去买麦克笔时,一定要知道麦克笔的属性跟画出来的感觉才行。麦克笔这个画具在文具店就可以买到,而且只要打开盖子就可以画,不限纸张、各种素材都可以上色。

Q：麦克笔的颜色好多,刚开始要用什么颜色比较好?
A：麦克笔就算重复上色也不会混合,所以初学者最好要有五十色。其实,麦克笔本来就是展现笔触的画材。不只是颜色、还有笔头的形状、平涂的形状、面积大小, 都可以展现不同的表现方法。为了能够自由地表现点线面,所以最好各种种类的麦克笔都能收集。有二个笔头的麦克笔相当好用。

Q：为了让颜色看起来更艳丽,要画在什么纸上比较好呢?
A：大家最好是画在麦克笔专门用纸PAD。不过要是画面很大的话,可以画在描图纸上。专家们都会将底稿影印在PAD上,然后在影印稿上色。这样一来, 即使上色失败,只要再影印一张重画就行了。

Q：在底稿影印稿上色,影印的墨线会晕开,画面看起来脏脏的,有什么好的解决方法？
A：大家可以用不会晕开影印线的麦克笔，就是酒精系列的油性麦克笔。

马克笔：是我们比较常用的上色工具，色彩分的极其细致，普通的是120色的，有油性和水性两种，油性一般用于玻璃，赛璐珞等的上色，在原稿纸上上色我们一般用的是水性笔。比较好的马克笔（如PANTONE牌马克笔）还可以与气泵组合成为喷笔。马克笔有多种特性，如透明性，柔软性等等。你可以看到我们的例稿，使用马克笔的会比较鲜艳有光泽，而且也比水彩、水粉方便快捷。（LSMH 整理）

压克力颜料使用问答

Q:压克力颜料跟水彩和油画颜料有什么不同?
A:压克力颜料不须要加任何东西就可以使用,但也可以跟水彩一样加水使用或者是混合一些辅助剂,就 可以最油画一样涂上厚厚的一层,因为这种颜料干得很快,比油画颜料还要快。也就是说,这神颜料可以 表现出水彩跟油画的感觉,是个相当好用的颜料。而且,当这种颜料干掉之后不但耐水而且帖着力很强, 韧性也很够。因为有这些优点,所以压克力颜料不只可以用在纸上,还可以用在布,木板,石头,玻璃,金属等各种素材上。

Q：该如何使用压壳刀颜制才能画出油画的感里?
A：只要在压克力颜料中混合一种叫做Ge－Medium贴性较强的铺助剂,然后再用油画面刀上色,表面就会 同油画一样具有凹凸不平的触觉。

Q：使用辅助剂会产生什么效果?Gesso是什么?
A：可以让颜料看起来更有光泽或是减低颜料的光泽 增加稳定性,或者是产生裂缝效果。Gesso就是使用压克力颜料时的打底剂。在布，纤维板，瓦楞板，水泥上色前，要先涂一层Gesso底色。 这样颜料才不会受到素材本身颜色的影响，不但可以方便上色，而且还可以充分表现颜料颜色。（LSMH 整理）

丙稀颜料

根据稀释程度的不同，可以画出淡如水彩、浓如油画般的效果。干燥后耐水性较强，可大胆地做色彩重叠。很少出现色彩不均匀的现象，使用起来较为方便，但干燥较快，容易损伤画笔以及调色板等工具，因此使用后要及时清洗画具。（LSMH 整理）

蜡笔（soft pastel）

这是和颜料最为接近的绘画材料。着色效果很好。但无法作出彩色墨水般的具有透明感的鲜艳色彩。大面积着色时非常方便。但使用过程中会产生粉末，所以在作品保存上必须注意采取保护措施。（LSMH 整理 来源：动漫地带）

★☆★☆★☆ 涂抹颜色的基本思路 ★☆★☆★☆

第一，是最基本的自然光线，就像白天我们所看到的事物，红就是红，青就是青。这是我们设定颜色时的基本出发点。
第二，是略微高层些的想象力，就是要意识到光线色采的变化。
如夕阳染红的天空，齐相辉映的街灯。涂抹颜色时要考虑清楚设定什么样的光线，还要考虑加入阴影之后，事物的颜色会发生什么样的变化，这样一来，上色是，所需要注意到的颜色变化就要大了许多。
第三，也是最重要的，是感觉，即使用了现实生活中并不存在的颜色，但是别人看到时，能得到一种独特的美的感受，这就是成功。
要将这三点在实际绘画中取得合理的平衡，就需要平时多观察一下身边四周的景色，在不同天气，不同时间，乃至不同心情下，同样的景致不同的色彩变化，还有各式各样的插图……，多想想，留心观察，用心积累，细心琢磨，找好色彩的感觉，做到心中有数，有了平时的观察积累，完成画面的整体构思后，就可以大致设定好画面的主色调。使主色调和人物以及情节相协调，更好的烘托主画面。（LSMH 转贴整理）

I. 油画棒作品适合用什么纸

画油画~
可以用`油画纸。
油画布 亚麻布 麻布 层板[层板要先用砂纸磨一下] 用刷白乳胶 等白乳胶干后在刷2次油画底料~刷了一次底料等干了后在刷一次底料[底料可以买现成的也可以用力得粉+乳胶+水``比例是1：1：1]

J. 油性粉彩，蜡笔，油画棒有什么区别

油性粉彩，蜡笔，油画棒三者都是绘画工具，但是截然不同，具体有三点区别如下：

1、绘画时塑造不同效果。

蜡笔画出来会有柔和随意的感觉。比如粗糙的纸上蜡笔画出来虽然有颗粒感颜色却很饱和。油画棒就是能画出油画般色彩。油画棒的颜色比蜡笔也稍微鲜艳些。

2、材质、特性不同。

油画棒不怕水，耐高温，较稳定。 而蜡笔，遇高温就要化，而且色泽很暗，容易干会龟裂。

3、手感不同。

油画棒虽然比蜡笔要细腻很多，但是比起油性色粉还是粗糙很多的油性色粉笔画的效果更加细腻，笔触更加自然，蜡笔笔触很顺畅随意，偏复古风。

(10)油性粉彩棒用什么纸扩展阅读：

一、粉彩

粉彩，一种绘画颜料，通常制成笔型，所以又称“粉彩笔”或“色粉画笔”，有时为了与油粉彩区别，又称为干粉彩。

粉彩始创于1919年，主要用于绘制粉画，有很强的覆盖性，色彩明快，颜色种类繁多，在任何粗糙的表面（素描纸，黑板，石头，猫脸等等）都可绘制，笔触类似油画，作画方法类似水彩画先薄后厚，先浅后淡，上色辅助工具是纸擦笔，手指，海绵等。

二、蜡笔

蜡笔是将颜料掺在蜡里制成的笔，可有数十种颜色，画画用。蜡笔没有渗透性，是靠附着力固定在画面上，不适宜用过于光滑的纸、板，亦不能通过色彩的反复叠加求得复合色。它是儿童学习色彩画的理想工具，一些画家用它进行写生和色彩记录。

三、油画棒

油画棒是一种油性彩色绘画工具，一般为长10厘米左右的圆柱形或棱柱形。与蜡笔外表相似，但其纸面的附着力、覆盖力更强，能展现油画般的效果。

油画棒手感细腻、滑爽、铺展性好、叠色、混色性能优异。能充分展现油画效果，满足各种绘画技巧难度需求。

油画棒手感细腻、滑爽、铺展性好、叠色、混色性能优异。最为突出的超细增厚涂层材料，使涂层更有质感，涂层重量0.002g/cm2。能充分展现油画效果，满足各种绘画技巧难度需求。