油性底子适合什么风格

❶ 第一次做油画底子，感觉好奇怪啊

如果楼主喜欢画一些偏向古典油画风格的画，那么就需要做表面光滑的油性底子。 制作方法也不是很难，第一遍上胶，我做的时候为了方便，上的是白乳胶，楼主要是想做个非常好的框子，建议用食用明胶，也就是明矾。如果用明胶的话，明胶要先泡水，等固体状的明胶泡成果冻状，在用明胶的时候先给明胶加热，明胶便可化成液态，即可用。均匀的刮在画布上等干了以后用砂纸轻轻的打磨，不可用力打磨，主要作用就是把比较粗超的颗粒磨掉，因为明胶干了以后会结成小的结晶，有一些突出来的用小刀片切掉。然后再上一边胶。在磨一边。如果楼主觉得还是感觉会漏油，就在反复一边，然后在用铁红粉+熟亚麻油+土红油画颜色+白色，在一起搅拌，直到搅拌均匀，刮在胶底子上，干后仔细打磨，一边觉得不行，再刮一边。这样就可以在上面直接作画了，如果楼主不适应用土红色的底子画画，也可以再在上面刮一层仔细喜欢的颜色的油画颜色底子。比如说灰色油画底子。比较多用的底子。 要是白乳胶来刮胶底子，还是少兑一些水，轻轻打磨，用刀片切掉大疙瘩，再刮1至2边，然后上底料，刮几遍然后打磨，应该就OK啦。 画油画的时候画布的布纹也是可以影响画面效果的，楼主要是刚刚开始画古典的画，建议用细纹布，因为细纹布做出来的底子相对会更平一些。 我打的应该已经很明白了，如果还有什么问题可以再给我留言。

❷ 男士头发爱出油适合留什么发型

男生的头发比较爱出油，适合寸剪头。不论你是走什么风格的，也不论你的身高，还是长相寸头，都只能帮助你加分，不能让你减分，所以我认为男生的头发如果爱出油的话，剪寸头真的是一个不错的发型，或者如果你现在对自己的头型没有一个清楚的定位，不知道自己想剪什么样的头型，你可以选择去试一试寸头，我认为她真的是一个非常不错的选择了。

❸ 油画的油底子怎么做

油性底子在西方各个时期和各个流派中应用很广，19世纪以前的画作很多都是油性底子，配方也很多，有些已失传，介绍一种现代仍有人用的，技术上比较可靠的：
①绷画布（油性底子最好用纹理细腻纺织密度大的亚麻布，不要用粗纹理亚麻布或棉布）
②底胶：5%明胶冻薄涂一遍，要张住所有纺织纹理间的孔隙，平放在避光处阴干（24小时以上）；干燥后用同样的胶做第二遍底胶，原理同上，要尽可能薄，涂刷后最好用刮板将表面多余的胶全部刮掉（胶厚了你之后会后悔）
③底料：锌白、大白粉、乳胶、水以1:1:1:x（或根据具体情况以经验判断比例）调和成均匀糊状物，在画布下方垫硬物（保证布面平整，支撑服帖），用刮刀或鬃刷子（根据所需画面纹理选择）薄涂底料于整个画布表面，涂好后仍旧需要刮掉表面多余底料，保证底料层尽可能薄，平放阴干后，画布下方垫硬物，用砂纸包木块在画布上打磨（砂纸粗细要适中，不能把布伤了），打磨后按上述方法再涂一遍底料，阴干、打磨。底料一定要薄（底料厚了之后你会更后悔）
④面胶：5%明胶液薄涂底料表面，阴干。
⑤油性底：西方绘画的油性底很少有白色的（除了文艺复兴北方画派木板蛋彩画的底子），基本都是中等明度的灰，常用的传统底色包括绿棕灰、红灰、浅赭色、中灰等，需要用干燥速度比较快的颜料调和，比如生褐、生赭、铅白（现代用钛白代替）、黑等，一次调和够所需用量，加入松节油以稀释和降低颜料油性，达到所需的流动性后用刮刀或鬃刷子（根据需要的表面纹理选择）蘸底料均匀薄涂于画布表面，底料一定要薄（还是那句话）。之后阴干（半个月以上）

总的来说很麻烦，而且具有很强的经验性，不建议自己做试验，失败率很高，油画底子越复杂，对表面技法的要求越高，而且保存起来也越难。而且这种底子制作本身就不容易。介绍一下只是满足一下你的好奇，同时建议不要乱尝试一些山寨的偏方，西方绘画的技术是很讲究的。

❹ 油画底子的结构原理

底料必须刷， 底料起到弥补画布缝隙与增加颜料附着力的作用 。没有底料的画布 ，油画颜料不能很好的附着在画布上 。容易出现开裂剥落的现象。还有“吸油”现象 ，底子适当的吸油是正常现象 ，不是坏事 相反是好事不吸油不就就等于没有刷底料 在胶底上直接画了吗，所以适当的吸油会增加颜料的附着力。还有，一般油画吸油的现象不单是底子造成的，绝大部分的吸油现象来源于颜料层。尤其在未干透的颜料层上覆盖新的颜料，这样就会出现严重的吸油问题。解决的方法有两种 1是等颜料干透再画2就是分层次作画，等每一层干透后给画中间上光，（用1：3的达玛树脂光油润饰）

❺ 油性油画底子都吸油吗

不对的，油性底子也叫做不吸收性底子，意思就是完全不吸油，和胶粉底子（吸收性底子）的性质是完全相反的。
你做的底子吸油有两种可能性，1，主要可能是油性底子没干透，你用吸过油的油画颜料做底子有一个问题就是容易色层过厚，因为吸过油的颜料太稠了，涂刷时应该用少量松节油稀释然后用猪鬃刷子薄薄地涂刷或用刮刀薄涂，色层厚必然干燥慢，油画颜料是否干透不是凭眼睛看或手摸就能判断的，亚麻油氧化是一个比较慢的化学物理过程，一般来说就算是薄涂也要晾个把月到半年才能用。如果油底子没干直接画必定全面吸油，和你描述的一样。
2，胶粉底子太厚，油画色层太薄，有人做油底子时加松节油过多，把颜料稀释成透明的汤涂上去，只挂一点颜色，那和没做一样，当然吸油。

另外，油性底子还有两个讲究，一个是用色，不是什么颜料都能用来做油性底子的，油性底子要求所用颜料性质瘦而速干，古代常用的有铅白和生褐这些颜料，现代用钛白代替铅白，也是速干色，在这两种颜料中混入少量生赭，获得绿灰色调子，用它做底是最常见的，这种底子提供一个明度中等的暖灰底色，而且干燥彻底不吸油，适合做间接画法。第二是层间衔接，间接画法通常是一层干了再覆盖一层，两层颜料之间必须做衔接，用衔接剂先润湿下层颜料再画，笔感比较润，而且防止日后色层剥落及吸油等问题，在油性底子上作画，则需要在铺设第一层颜料前就是用衔接剂，否则也会造成你说的问题。

❻ 关于油画底子

一，底子性质的区别：
胶粉底子（吸收性底子）由动物胶或合成胶及白色粉料及水制成。
半油性底子（半吸收性底子）也叫乳液底子，由胶粉底子和油混合制成，或用油、胶、水混合成的天然或人工乳液与粉料混合制成。
油性底子（不吸收性底子）是用油调和色粉在胶粉底子或胶底子上涂刷而成。
三种底子吸收性逐级递减，所谓吸收性，就是对颜料中油的吸收性，这关系到施彩后色层的厚度，干燥速度和干燥后的光泽度。吸收性底子颜料干燥快，色层厚，干燥后光泽度差，呈亚光或吸油效果，油性底子上颜料干燥慢，色层薄，干燥后光泽度稍好，呈半亚光效果。乳液底子介于二者之间。底子本身从制作程序上来说，麻烦程度逐级增加，制作周期逐级变长。
以上是底子性质差异的原理。
二， 从使用上来看，油性底子适合色层极薄，表面平整的间接画法作品，适合罩染等技法，风格接近年代比较古早的作品。胶粉底子适合色层厚，表面肌理丰富的直接画法作品，即兴成分强，适合室外写生，风格贴近印象派前后的作品。乳液底子介于二者之间。
这已经是最简单明了的解释了，如果学油画，还是要对作品的风格和技法的对应关系做到心知肚明的，要找到适合自己的绘画语言，并且找到适合自己的绘画技法，不能盲目乱做试验。
最后，挑一些你的具体问题回答：
①乳胶和明胶的区别，乳胶是人工合成胶，是聚乙烯醇，水溶，干燥后遇水仍可溶解。明胶属于天然动物胶，是从牛奶或动物皮中提炼出来的，是一种胶体，和乳胶性质完全不同，它遇冷水只膨胀不溶解，要加热到60℃左右才融化成胶液，冷却后会凝冻，干燥后结膜，干燥后不溶于冷水，只溶于热水。而且明胶粘性和柔韧性远强过乳胶，在胶层比乳胶薄得多的情况下可以达到乳胶的效果，而且结膜性强，做油画底胶可以更好地弥补纺织物间隙，防止漏底料。用它刷底，开裂危险系数低于乳胶。兔皮胶好于明胶，鱼鳔胶又好于兔皮胶，但是这两种都很贵，后者尤其是天价，在国外也多用于博物馆古画修复，用来画习作有点太浪费。
②，胶底子也吸油，如果你觉得不吸油，是因为你胶涂太厚了，那是错误操作方法，会剥落的。任何底子都要控制有度，千万不能太厚。胶底子多半用于画小稿或者小风景写生之类，不是主流做法。
③，胶粉底子中粉的含量会影响吸油，粉太多吸油会很严重，这也是因为粉太多的情况下底料层必然过厚，不仅会吸油，还容易开裂剥落，所以千万不能让粉过多，列宾美术学院油画系技法工作室提供的一个标准配方是锌白一份加大白粉一份加乳胶半份加水酌情（根据涂刷技法决定），但这个配方不是放之四海而皆准的，因为各地乳胶浓度是不同的，我国院校习惯用立德粉做底，和锌白化学性质也不同，要自己慢慢掌握，每次做的时候要有心记录。
④油底子的作用，提供一个中间色做底色，这样绘画过程是亮部逐渐提亮，暗部逐渐压暗，完成后色层效果丰富浑厚，自然柔和，而且提供一个不吸收性底子，可以使色层尽量薄和透明，突出油画颜料透光的特性，是最能突出油画特点的技法。油画的特性就在于油媒介干燥后结膜呈透明状态保持厚度，色粉悬浮于媒介中，光线透过色层再反射出来，呈现出丰富的光学效果，而且油媒介可以保持色粉的色彩纯度，看起来比水性颜料鲜艳。印象派及之后的一些作品作于胶粉底子上，多呈现亚光不透明的色层效果，色层也很厚，覆盖取代了透叠，其实更接近水粉的效果，我国美术教学长期习惯以水粉画作为色彩入门训练，这就导致了我国学生学习油画时比较容易接纳印象派及之后的技法，而很难理解和学会正宗的传统西方油画技法。
⑤前头说过了。
⑥色层亮度，油画的特性是透明度，而不是亮度，表面光泽不是主要应该考虑的因素，吸油效果之所以令人不快，是因为它会使颜色明度降低，纯度下降，看起来污浊。真正的油画色层本身从来不是亮的，干燥后都是亚光效果或半亚光效果（亚光不是吸油，不是无光和污浊，训练你的眼睛去分辨吧），即便是透明画法画完，表面也不是锃亮的，如果锃亮，就是油大了，会出现一层肥腻的贼光，一样显得很低俗。国外博物馆里的古画表面常常看起来很光亮，那是上光油保护层的作用，油画完成半年后，用达玛光油等保护层薄薄罩在画面上，可以起到隔绝空气中的水分和灰尘的作用，是为了保护色层，也能提供统一的光泽度，这种亮和色层本身发亮是有本质区别的，好的油画作品色层一定要避免油过多造成的贼光。间接画法一定要做层间衔接，否则笔感会粘涩，绘画者此时会不自觉地在颜料中多加油以润滑笔感，这样就容易造成贼光。
另外，油画颜料干后不会变色（相对于水粉颜料干后变粉而言）这是一个在我国学生中非常流行的误区，油画颜料当然会变色，时间久了会变化变暗，就算是刚画完，第二天来看都会变暗变灰，亚麻油不是玻璃，当然会变色，所以画的时候必须有意识将颜色明度和纯度提高一点，这个度是需要长期训练眼力培养出来的，看见什么颜色调什么颜色，画出来必然会灰暗，想当然地乱用鲜艳颜色，又会使颜色显得简单粗鲁，所以需要长期修炼色彩修养。
衔接剂不是为了发粘，唉，国内的颜料商都卖了些什么东西给你们？衔接剂的作用是恢复已干燥色层的表面湿润，以润滑笔感并更好的结合下一层颜料，防止色层间留下微小的孔隙增加日后剥落风险。最常用的衔接剂应该含有少量日晒稠油，少量酒精和大量松节油，用前需要摇匀混合成乳状，酒精和松节油可微微溶解下层颜料的表面，提供一个新鲜的颜料表层，使得接着画上去的色层和它完美衔接，但是一定要控制用量，过多喷涂会过分溶解旧色层，毁掉画作。
会发粘的衔接剂是含有达玛树脂的，这种衔接剂并不常用，一种常用的做法是画海景，为了表现水面波光粼粼的效果，在没有提高光的海面色层上喷涂粘性的衔接剂，然后用软笔蘸少量亮色再衔接层表面拖动，因为粘涩而自然出现笔头的跳动，形成薄厚自然变化的色层，模拟水波效果。

❼ 油画中的楔子是什么

你到底问的是底子还是楔子？
买来的成品画框会在包装中带一包三角形木片，那是用来调整画框松紧的木楔子，需要插进内框框条内夹角的八个槽里，刷好的画布有时会谢，如果画布松懈，适当敲打这些木楔子，画布会重新绷紧，很好用的设计。
如果是问底子，那传统西方油画的做底方法很多，可以说配方多的数不清，每个画家都有属于自己的方法，适合自己的绘画技法，但总的来说，可以分几类，包括吸收性底子和不吸收性底子，其中又分胶粉底子、乳液底子和油性底子，底子吸收性不同，直接影响到上层绘画的技法和效果。比如油性底子适合间接画法、薄画法，比较偏古典的风格，胶粉底子适合粗犷的风格，包括印象派和现代一些流派风格，乳液底子介于之间。另外还有白色底子和有色底子，有色底子又分暖色底子冷色底子和灰底子，比如鲁本斯就用灰底子，维米尔用绿灰底子之类。
很复杂，不是三言两语能说完的，建议你系统地学习。

❽ 油画水性底料和油性底料有什么区别，哪个好一点

油性底料好一点。
不过油性底料制作麻烦，干燥慢。好处是不漏油，柔韧，时效性长。
水性底料干得快，简单方便。但长时间存放会出现变脆，龟裂，缓慢漏油，和肉眼看不见的变化。
普通作业要一般的水性底料就行，高档作品建议用油性底料。
全部手打，个人经验无抄袭，为鼓励我们积极回答热情，请及时选处正确答案。

❾ 古典或者写实油画临摹底子怎么做

自己绷框好了之后，用乳白胶（就是5金店都有的）倒到中间（不需要兑水），然后用刷子，或者塑料卡片，油画刀都可以，从中间往四周均匀刷一遍，晾干之后，用砂纸打磨整个画布，如此重复十几次，最后用底料（自己去美术用品店问，都有的，只要卖油画用具的）刷上一遍，完全干了之后砂纸打磨下就好了。
PS：忘记说了，你需要那种特别平滑的，千万别买现成卖的那种，不好滴。还有就是，漏油神马，你刷的均匀就不会，而且要重复那么多次，如果你担心，3次乳白胶干了之后，拿到光线好的地方，从背面看 就能看到哪里没刷好有缝隙。做古典或者写实的底子要求高，重复10几次下来，应该不可能会漏油，而且做了那么多遍底子，也不会有布的纹路。至于塑形膏嘛，是用来做油画上面的肌理的。

❿ 油性皮肤用什么彩妆最合适YangSang怎么样

用干一点的就行，主要补水做好了就不用总担心皮肤出油影响彩妆的效果，主要还是得皮肤底子要好，彩妆会堵塞毛孔最好化裸妆自然而且清新，希望对你有帮助