人體正面面部真人立體怎麼畫

㈠ 素描怎麼畫人臉

人體各部分之間的比例是有平均值的。只要按照這個比例來畫，基本上都能畫的像模像樣。

雖然每個人都有個體差異。但是在了解這個平均比例之後，再畫真實模特的素描或者速寫會顯得更加立體真實。

素描人臉的順序：

1，先畫一個長方形

如果能找到模特，那是最好的，要是沒有模特的話，就看著鏡子畫自己的臉來練習也是可以的。

㈡ 素描人物面部的明暗交接線，如何畫才會顯得立體感

1臉是黑白灰關系中的灰色白色部分，臉上最暗的部分是鼻子的暗部.最亮是鼻子的亮部。注意鼻子再暗也不要暗過頭發去（如果是黑發）
2顴骨要看光怎麼打來了。一般畫完眼袋部分，眼袋下面顴骨上面的部分較亮。顴骨的明暗交界線最暗，暗部較暗是灰色的，可以看出咬肌什麼的，還要在灰面有些小的結構.
3眉毛最後畫，要先突出眼眶骨的明暗.順著結構勾幾根眉毛就可以了
4嘴周圍要復雜，首先，上唇暗下唇亮，但要有他的固有色，所以，下唇不可以畫太白了，要在下唇上加高光，突出嘴部的滑潤.要畫出口輪匝肌，那個比臉部暗些.下唇方肌與下唇之間的部位，中間最暗，到兩邊慢慢亮
衣服褶皺：色彩你分清明暗灰，筆觸自然就出來了，就隨便加幾筆。素描你用3H或更硬的筆在灰亮找結構，細察模特，自然就精心了
素描頭像的訓練，除了要有目的性以外，還必須具有正確的觀察方法和表現方法，只有在學習中自覺地按照這些原理去做，抓住基本法則，才能較快地掌握造型的規律和方法。

㈢ 素描幾何體怎麼畫立體感

素描畫出立體感的三種方法：
1、要善於歸納幾何體：有些物體的表面是比較復雜的，比如人體面部的正面、側面，深陷的眼窩、中間突出的鼻子、兩塊較平的顴骨等等，這些是比較難畫出立體感的，但是如果把這些全部歸納成有明確的面的幾何形體就不那麼難表現了。
2、善用明暗來表現立體感：物體由各種不同的面組成，在光的照射下，不同的面會留下不同程度的深淺。在觀察物體的時候，首先考慮到物體的體積，然後才考慮到物體的面，最後考慮物體的線。也就是要遵循從整體到部分的順序，局部要基於整體去表現。用點與線來塑造出面之後，再由深入淺地對比畫出明暗的調子來。
3、用明暗和輪廓線相結合的方式來突出立體感：輪廓線指的是結構線，以結構線為主，明暗為輔或者以明暗為主，結構線為輔，用變化的結構線表現出立體感，用粗細、輕重、虛實等線條畫出有立體感的物體。
總之，要掌握好規律才能夠畫出好的素描作品，要從整體出發去觀察比較，以結構為基礎去表現才能夠掌握好物體的結構和比例。

㈣ 素描真人頭像臉部結構是什麼樣的

構圖與比例
在進行素描寫生前，應該從各個方面仔細觀察模特兒，不要急於下筆。首先要觀察對象的精神狀態，特別是對象的外部造型特徵，例如梨狀的臉形、鷹狀的鼻子等。
落筆時，要注意畫面中構圖的均衡。例如，一個初涉者，畫側面頭像時，往往會把它安排在畫紙的中央，這樣，頭像的面頰部分和腦顱部分在構圖上處於同一價值的位置上，初學者並沒有考慮到布滿很多細節和最具吸引力的面頰，在素描上是重於後腦部分的，結果畫出的頭像給人的感覺是頭部移向一邊，瞼部重點不突出，也感心悶。因此，為了保持視覺的均衡，不要把側面像安排在紙的中央，臉部朝向的一邊可稍微留得多一點，並可以向上提，在畫3/4的側面頭像時，也應如此。再如，把頭頂的空白留得太多，會產生人物下沉的感覺，把頭像畫得太大，畫面就顯得擁擠，不完整。
作畫時，要用三維空間的理解方法去研究對象。在作側面頭像時，首先要在心中想像出看不到的那一半頭，當畫正面的頭像時，應當想像出它的另一側面，這樣才可以使人一看畫中的頭像，就能確認出它的側面如何，顯得立體而結實。
畫頭部時，要注意遵循中線左右對稱的原則。在頭像上引出的中線，規定著頭部的位置。這條線與模特兒眼睛位置的水平線相當。很多畫者在構圖時，先畫出這種規定頭部基本動勢的"十字線"。中線應該成為畫者注意的固定對象，因為在畫的過程中，模特兒和畫者不可能靜止不動，畫者不由自主地總是改變著對模特的視點。在頭部處於正面情況下，中線是垂直的。而在其他情況下，根據頭部轉動的程度不同，中線成彎曲形。
線的運用
一個形體的確定，我們依賴於線條。線可以作為一個物體的外部邊緣，可以看作是各個面的結合，還可以被當作為一種顏色與另一種顏色的轉折。線條可用於提示物體上明暗色調的變化。一根強弱變化不同的線可以體現整個物體。線條柔和的部分提示物體的背光處，線條輕的部分可提示為受光部的陰影，如果線條畫得輕，則提示正接近對象高光部分。對象往往呈現的是變化復雜的曲線，但是，在練習中，我們可以運用直線，找出較為肯定的轉折點，次要的細節概括在大的直線中，也可以較清楚地認清形體的傾斜關系。線條的運用和各部分體面相結合，也就是說，要理解體積的構造，線條要體現結構的立體感，並且根據體積分出明暗交界的大面。在作品完成時，我們可以用線形來檢查頭像外輪廓形、內部形狀，作品中線的運用貫穿作畫的始終。
體塊的運用
任何對象都可以理解成幾何形體。在畫素描頭像時，盡量養成把所見的一切都看成簡單的幾何形體，因為這種觀察方法可以幫助較概括地掌握從整體出發的能力，避免那種看到哪裡畫哪裡的細部刻畫方法。例如，人的頭顱可以理解成球體來概括，脖子可理解為圓柱體。在作畫過程中，我們要處理好體塊和調子的關系。一個有經驗的畫家，確定頭像的明暗調子不是全靠描摹模特兒，而是靠他以簡略的體塊對模特兒作歸納，在塗一個形的明暗時明暗與調子
只有當光線照在物體上時，我們才能見到對象的形體關系。畫者通過練習，可以組成上千種調子。調子的練習在素描頭像中起著重要作用。從頭像上，我們能夠發現調子變化的規律。朝窗戶那一面呈灰色，這種從暗到亮、直至高光的調子運動，是很難覺察到的。還有，從亮到暗、從最高光到最暗部的調子運動也是如此。經過練習，把這種明暗變化知識成為自己潛意識里的一個組成部分。投影是物體暗部的一個組成部分，但是投影有時候會破壞對象的整個形體關系。例如，刻畫鼻子下面的投影時，如果一味地根據對象照抄下調子，你可能給人造成錯覺，這個本來沒有鬍子的模特兒似乎長著鬍子。因此，當光線破壞形體時，我們可以創造自己的光源，也就是要學會處理方法，可以改變調子的深度、形體的大小和明暗的深淺。
形體位置和朝向
素描中形體確定後，就要進一步決定這個形在空間的確切位置朝向。頭部是個綜合體，它充滿著初學者很多難解的細節。確定這些形的朝向是困難的，但是如果把綜合的形體歸納成簡單的體塊就方便多了。眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵可以暫時不去管他，當頭簡化成體塊，體塊朝向也就容易明確。例如，把頭設想為一個方塊，並在這個方塊的正面中心畫上線條，你就在一定程度上確立了頭的方位；把頭設想為一個圓柱體，並在這個圓柱上施以全部圓弧線，也就確立了這個頭的全部方位。
形體上的調子隨形的方位的變化而變化，例如，鼻子和顴骨的前後方位關系，鼻子上的調子比顴骨上的調子更亮些。
解剖
對藝用解剖學的研究，可以使畫者更能主動地把握對象。首先，頭部骨骼是決定頭部外形的基礎，例如，從正面看，有的人臉比較方正，有的比較狹長。從側面看，有的額頭較突出，有的則較平。這些都是由頭骨形狀決定的，頭骨從正面看呈長方形，從側面看成正方形。對骨點的位置掌握是很重要的，尤其是最突出的幾個骨點：額丘、眉弓、顴骨、頦骨的對稱關系。臉部的肌肉比較復雜，對於學畫的人來說，更應盡量簡化，努力了解一些主要的肌肉。例如顴肌、皺眉肌、口輪匝肌等。
質感
為了把對象表現得更加生動真實，要注意質感的表現。例如，老年人的皮膚多皺紋，偏粗糙；小姑娘的皮膚較細嫩。眼珠、頭發、嘴唇、額頭在色彩和質上也有區別，因此，要求我們在作畫時注意質感和色感的表達。一般來說，表面光滑的地方，受光後明暗對比強一些，表面粗糙的地方，明暗對比較弱。注意皮膚、頭發、眼珠的不同質感的表現。這些質感表現除了依靠明暗對比外，還可用不同方向和軟硬、疏密、粗細等各種筆觸以及不同的紙張來表現。，雖受到整個體塊或多種體塊影響，但卻是而由自己決定調子的，目的是為了能夠增強實物的造型效果。

㈤ 畫人體素描有哪些結構和技巧

人體素描結構：

①、人體的基本結構

人體的基本結構可以用「一豎，二橫，三體積，四肢」予以概括(圖1人體基本結構)。

技巧：

三停五眼、立七坐五等都是指標準的比例，是供參考而用，而實際繪畫中，人體的比例是受透視影響而變化的，所以千萬不要死記比例，要因勢而變，才可以畫出生動的人體。技巧就是學會運用透視原理，善於對比，通過比較，確定人體各部位的長短、粗細、大小。比如從上向下看，人體就會上大下小一樣。所以畫手指也要根據不同的角度來確定長短（找一個參照物）

㈥ 畫真人怎麼難畫.什麼方法畫真人不難呢。

天下無難事只怕有心人！

你慢慢畫就行了。

第一：構圖，一個舒服的構圖首先能抓住觀眾的眼睛，一個不舒服的構圖就算畫得再好，也只能是個中等的分數。構圖好，完全可以為整張畫面的感覺加分
第二：型和大關系，型必須准！首先是注意頭和肩部的關系，要舒展並生動，這也是一個高分的重要評判標准。然後就是大光線的感覺，時刻注意整體的關系，即受光面和背光面，分清，強烈，然後是面部結構的表現，每個面部的結構都以突出整體的受光關系為目的。
第三：刻畫，這是將構圖和型的問題解決好之後的問題，也就是將畫面大體的色塊，明暗分布的問題解決了之後的事情。忌不顧整體死摳
以上3點做好了，基本上就可以了，然後就是神態的把握，這些要求比較高，盡力。

㈦ 素描怎麼才能畫出立體感

1. 結構,絕對不能有結構的錯誤,比如正方體不能看著象長方體,透視關系要找好。

2. 前後關系要正確,近實遠虛,不能把背景畫的比石膏和襯布還細,襯布也不能細過石膏,總之要把主體物突出出來。

3. 明暗面,主要體現在明暗交界線上,要強調以上這些是基礎,在做到這些以後,可以刻畫細節,例如石膏缺了個角,可以簡單刻畫,使畫面更真實生動,但一定要注意畫面協調統一,不能把缺的那個角畫的比石膏還細,那就功虧一簣了。

4. 明暗交界線是整幅畫中最重的地方,暗部在重不能比明暗交界線重. 其次就是亮部.暗部也有反光,也就是暗部的亮部,注意暗部的亮部一定不能比直接收光亮面,一個物體是由無數個面組成的,當然每一個面都不一樣.亮度也不一樣. 當然也不能畫的都一樣,那樣畫就顯得平了。

5. 素描畫的立體感是通過明暗關系表現的，也就是亮、灰、黑這三種不同灰度的色彩組合構成立體觀感。亮部是高光，代表光線射入方向，比如畫一個蘋果，左上角有一個光亮區，說明光源在左上角，有了光線射入角，就可以確定對應的陰影區域，這就是明暗。

   陰影區域用畫幅中最大的灰度表示，畫得越黑說明明暗關系對比越強烈。但若只有明暗兩種純粹對比，不能有效體現出物體的立體結構，這中間需要有一個灰色過度區域，即比亮部要暗一些又比暗部亮一些，這樣整個物體就是由亮漸變成暗，立體的觀感就出來了。

(7)人體正面面部真人立體怎麼畫擴展閱讀

素描技法：

1、線和線條技法
素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發要素，並且獨立於被描繪的物體之外。

2、用線條來組成物體的形象
素描是用線條來組成物體的形象，並且描繪於平面之上，即由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象徵拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精緻的素描。

3、用線條區分立體與平面
在素描中可以用線條區分立體與平面，至於色彩明暗是為了加強和分清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，並且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。

4、平面技法的輔助
素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。

5、藝術性的加強
素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。

㈧ 我沒學過素描，但是這畫的面部結構怎麼才刻畫的立體，大神批評批評

你這只能叫描畫！哪有畫哪兒都一樣重的！

但是沒學過，，，已經算很棒了，，，你有天分~~

1.結構：你還缺少臉上的顴骨，眼睛鼻子嘴巴周圍的肌肉走向。

舉個例子，眼睛的結構，要畫出眼睛是個球體，被眼皮包裹著的感覺，

鼻子是一個插入眉宮的梯形體，鼻翼比鼻頭低，

嘴巴是撅出來的，下巴是往裡收的。

2.空間：素描人像你這個角度，鼻頭是最前面的，其次是眉宮和眼睛，還有嘴巴，

臉頰兩側是往裡走的，

3.刻畫；五官不生動

4.明暗關系：你整幅畫就是灰的，

黑眼球和頭發 ,,還有鼻底 應該是最黑的，

你參考一下，，這才是好畫~

㈨ 如何畫好真人頭像素描畫的技巧

一，以線條定位，也就是整體構圖安排，首先要做的就是把頭部和下巴線部位進行定位。先勾勒出頭部簡單輪廓，確定人物頭像的大致形態，然後在頭部與下巴之間用定位線找出眼睛的位置，再由鼻子和下巴之間的定位線確定嘴巴的位置，在這個過程中要注意頭部的整體姿態。

㈩ 高手回答怎樣畫好真人頭像

第一：構圖，一個舒服的構圖首先能抓住觀眾的眼睛，一個不舒服的構圖就算畫得再好，也只能是個中等的分數。構圖好，完全可以為整張畫面的感覺加分
第二：型和大關系，型必須准！首先是注意頭和肩部的關系，要舒展並生動，這也是一個高分的重要評判標准。然後就是大光線的感覺，時刻注意整體的關系，即受光面和背光面，分清，強烈，然後是面部結構的表現，每個面部的結構都以突出整體的受光關系為目的。
第三：刻畫，這是將構圖和型的問題解決好之後的問題，也就是將畫面大體的色塊，明暗分布的問題解決了之後的事情。忌不顧整體死摳

以上3點做好了，基本上就可以了，然後就是神態的把握，這些要求比較高，盡力。