油性粉彩棒用什麼紙

A. 彩鉛,馬克筆手繪要用什麼紙

好像現在50分的問題越來越少了。20分答吧。
鉛筆的優勢在略微粗糙的紙面才能發揮它筆跡的顆粒感，所以紙不能太平滑。而且如果紙張過白也會不太好，鉛筆的質感出不來。再說了現在的紙都不那麼天然（比如復印紙，原漿的復印紙顏色反而不那麼白），所以鉛筆這種較為原生態的筆還是用不那麼白也不那麼平的紙比較好。彩色鉛筆屬於鉛筆，雖然著色感都比較差（原裝進口的也就那樣），但是選擇紙張的原理是一樣的。
馬克筆與鉛筆恰恰是相反的，無論筆的屬性（一個較原生態，一個完全現代工具），還是繪畫方法都有很大區別，所以紙張無疑是有很大不同的。
馬克筆由於本身就是為快速繪畫而發明的工具，所以紙張要求平滑，加之其色彩感強悍（個人覺得質感遠不比水粉、水彩），所以紙張也需要那種有光感的，所以如果經濟一般使用劣質復印紙是最合適的（又白又滑）。等你練的不錯了再用原紙漿的復印紙（一般指品牌復印紙的核心系列）。對於國內這兩年才開始有廣泛售賣的馬克筆專用紙張，一元一張太貴，故不推薦，除非你畫出來的都能換成偉人排隊，雖然紙張的品質很好。

我的畫法和這個倒是不一樣，我喜歡用輕薄的草圖紙（有點像80年代草紙的那種毫無品質的設計草稿用紙），因為很暗淡的紙張反而會激發你對色彩的思考，還有一點就是粗糙的紙張對於新手的練習有現實意義（紙張的摩擦力越大，直線越好把握）。

就這么多，再寫就虧了，拙見，請參見我類似回答，祝你在繪畫中能持久的獲得快樂。

B. 油畫棒怎麼用油畫棒技法詳解

《油畫棒使用教程》網路網盤高清資源免費在線觀看

鏈接: https://pan..com/s/1tywCoHpDapIYhuvZNdqbyg 提取碼：dam6

油畫棒是一種油性彩色繪畫工具，一般為長10厘米左右的圓柱形或稜柱形。與蠟筆外表相似，但其紙面的附著力、覆蓋力更強，能展現油畫般的效果。

C. 水溶性的油畫棒使用材料用什麼

油畫棒
可能對於不是學美術的人「油畫棒」這個詞還不算太了解，在一些畫家日常作品中時不時會出現這一表現手法，同時油畫棒也是小朋友們喜歡用來作畫的工具。

油畫棒看似象蠟筆，其實並非蠟筆。

油畫棒手感細膩、滑爽、鋪展性好、疊色、混色性能優異。最為突出的超細增厚塗層材料，使塗層更有質感，塗層重量0.002g/cm2。能充分展現油畫效果，滿足各種繪畫技巧難度需求。超低溫氨冷凍，使壓力密度更大，棒體分子結構更緊密，單支重量8.5g左右。抗折斷力不低於4N，更不易折斷、不易損耗。

油畫棒種類繁多，品牌有國產的、進口的；顏色上有12色、16色、25色、50色；型號上有普及型、中粗型等等.

油畫棒的製作步驟：

（1） 用松節油溶化石蠟，用皂化蠟的製作法；

（2） 石蠟液+適量亞麻仁油+色素顏料粉若干。製作方法與色素粉筆的做法一樣。色粉與蠟油液的比例根據色粉的吸油程度而定。

注示：

（1） 丙酮脂：化工商店有售

（2） 生亞麻油：中國稱青油，是做各種清漆的原材料，化工商店有售

（3） 桂花香油：一般用作牙科醫葯材料

（4）乳化蠟：乳白色，不透明，似酸奶味，因此稱乳化蠟

同時，在使用油畫棒時也要注意的，特別對於小朋友；

提醒：油畫棒使用「三不」

1.不要放置於陽光或者高溫環境下。油畫棒在溫度高的環境下容易軟化。

2.不要放在易燃物品旁。

3.不要讓兒童吞食，畫完後記得洗手。

喜歡油畫棒的理由

顧忠祥美術教師(盧灣區少年宮)

一般來說，幼兒園的孩子比較適合用油畫棒，因為它比較軟、油性足、塗色面積大，孩子使用起來比較方便。蠟筆和水彩筆塗色面積小，而且容易被「不知輕重」的孩子折斷或者弄壞筆頭。

油畫棒是一種棒形畫材，由顏料、油、蠟的特殊混合物製作而成。使用非常簡便，孩子可以直接在畫上畫畫，或用混色、層塗、刮除、分層等技法豐富它的效果。與油畫顏料和水彩顏料不同，油畫棒是一種固體顏料，無須那些混色或調色的准備工作。一旦有繪畫沖動，孩子就可以立刻開始創作。

3到7歲的孩子用16色到25色的油畫棒就夠了。因為一般一盒油畫棒顏色會分成紅、黃、藍、綠四個色系。紅色系又會分出朱紅、紫紅、粉紅等，黃色系分出桔黃、橙黃、檸檬黃等，藍色系分成普藍、湖藍、鈷藍等，綠色系分出草綠、深綠、橄欖綠等。16色到25色的顏色選擇對於一般孩子來說基本夠用，尤其是剛剛學畫的孩子。

一般來講，兒童喜愛的顏色是單純而鮮明的，這些顏色對天真的兒童培養樂觀進取、奮發的心理素質，培養坦誠純潔、活潑的性格都是有益的。所以我們會發現一盒油畫棒中，孩子最先用完的顏色往往是檸檬黃、桔黃、湖藍、翠綠等鮮艷的顏色。有的品牌油畫棒可以零配單支的顏色，這樣就不用一盒一盒地買，造成有的顏色總是剩下很多，有的顏色一下子就用完的不平衡現象。

再者就是油畫棒也帶來一些弊端：油畫棒是普遍使用的美術用品。但油畫棒原料中含有一定量的可溶性重金屬元素，如鉛、鋇、鉻、銻、鎘、汞、砷等，不知不覺地攝入這些重金屬元素在一定程度上會對人體產生危害。中國消費者協會曾對北京市場上銷售的19個牌號的油畫棒樣本，委託國家輕工業文體用品質量監督檢測中心，對樣本中7種重金屬元素銻、砷、鋇、鉻、鎘、鉛、汞等的含量和產品標注情況進行測試和比較。

結果顯示，我國的玩具安全標准中，對於兒童用的顏料，上述7種重金屬元素及其化合物的含量限值與歐共體的玩具安全標准相比，顯得有些要求過低。美麗顏色背後有殺手，染料是油畫棒的主要成分，油畫棒中的重金屬主要來源於添加的無機染料，即天然礦石。這些礦石中的銻、砷、鋇、鉻、鎘、鉛、汞等重金屬元素，當過量被攝入人體後，會造成重金屬中毒。其中砷的部分化合物是已知的致癌物質，會引致皮膚癌、肺癌及消化系統癌症。鋇的所有水溶性化合物皆有毒，中毒症狀包括肌肉抽搐、高血壓、痙攣、腎臟受損害。

那麼怎麼在市場上挑選一款安全使用的油畫棒呢？

油畫棒解密

雷震藝術總監(上海櫻花文化用品有限公司)

油畫棒是由不幹性油、顏料、碳酸鈣和軟質蠟組成。具有極好的柔軟性和極強的粘性。油畫棒被引進國內，由於方便易用，表現效果突出，現在油畫棒已成為少兒繪畫的主要材料，但同時市場上油畫棒種類繁多，質量良莠不齊，給消費者的選購帶來許多不便。隨著需求的不斷擴大，類似產品生產日益增多，其中的一些劣質產品從粗糙的外觀一眼即可識別，而另外一些使用時色澤尚可，從外觀難以辨別好壞，事實上劣質產品最大的危害是有害物質超標，實驗證明：油畫棒顏料和卷紙中含有砷(As)、鋇(Ba)、鉛(Pb)、汞(Hg)等元素，如以上物質超標，兒童長時間使用會引起慢性中毒。

如果家長貪圖便宜從地攤或者從不正規的渠道購買了品質不合格的油畫棒就會增加鉛中毒的機會。有的人還喜歡將油畫棒的紙質外皮撕掉，拿著棒體直接作畫，殊不知這樣做的話，如果飯前洗手不凈，就會將鉛吃進嘴裡。一旦人體過多積聚會產生危害。

所以在購買油畫棒的時候一定要到正規商場的文具專櫃或者文具店，選擇一些品牌信譽比較好的油畫棒。因為一些知名品牌的油畫棒符合油畫棒行業標准，對兒童使用顏料的安全性、有害物質的含量都有嚴格把關。

購買油畫棒守則

1.我國有些城市的兒童血鉛含量已達到中毒水平，其中不乏有使用含鉛量較高的繪畫用品的原因。為了孩子的健康成長，應給孩子使用安全衛生的繪畫用具。

2.在購買油畫棒時，應到正規的商場或美術用品專賣店購買，不要貪圖便宜，批發市場的產品質量有時難以保證。

3.選擇油畫棒時注意其包裝上的標識是否齊全，有無產品名稱、廠家廠址、有無安全標志等，目前安全標志主要有「CE」「CP」兩種。

4.看清油畫棒有無警示語，適用年齡段等標注。

5.油畫棒多為兒童使用，其中又含有重金屬元素，因此應養成他們良好的衛生習慣，在使用後應及時將手洗干凈，以免在吃東西時將重金屬攝入體內，危害健康。

油畫棒也是一種容易上手的工具之一，它對油畫技術決非沒有啟示性，藝術家又怎麼能有足夠的力量去拒絕這種誘惑呢？

蠟筆畫

crayon

以蠟筆（蠟液和顏料融合、凝固製成）在紙、布或板材上繪成的畫。蠟筆沒有滲透性，是靠附著力固定在畫面上，不適宜用過於光滑的紙、板，亦不能通過色彩的反復疊加求得復合色。但通過輕擦或厚塗以及色彩之間的色相對比，蠟筆畫也能收到濃麗鮮艷、沉著厚實的藝術效果。另外，蠟筆畫還可以通過自由掌握的粗細筆觸直接進行藝術造型，產生高度概括的藝術形象，具有特殊的稚拙美感。它是兒童學習色彩畫的理想工具，一些畫家用它進行寫生和色彩記錄。

熱蠟油畫也叫蠟畫法（Emcaustic）在歐洲是一種古老的繪畫技法，公元前四世紀在希臘就已出現；我國秦漢時期的蠟染也是蠟畫法的一種。在巴黎盧浮宮和倫敦大英博物館有保存完好的公元二世紀前後用蠟繪制的埃及人俏像，歷經二千多年色彩和表面都保存完好，不象油畫有脫落、變色、龜裂之慮；克布特人用蠟畫法繪制的裹屍布，雖然基底的麻布已經成為碎片，可局部的色彩仍然非常好看，令人驚嘆。這一技法到中世紀已經失傳，直到十九世紀一些浪漫主義畫家才又重新研討蠟彩繪畫材料，如以畫《死之島》著名的瑞士畫家勃克林（AroldBocklin1827-1901)他不少作品都是使用蠟彩畫成的。現代畫家畢加索等也有用蠟畫法完成的作品。 熱蠟油畫主要成份是蜂蠟、油畫色和強固劑，解決了多年來油畫作品出現變色、龜裂、脫落等問題。熱蠟油畫藝術作品不變色、不龜裂、不脫落，能長久保存，永不變色，永遠保持作品的藝術效果。但由於繪制對材料、技法要求復雜，必須自己製作材料，目前國內專項從事熱蠟油畫研究和創作的人很少。
粉筆畫
pastel

用特製的色粉筆在附著力較強的紙上繪成的畫。又稱粉畫、色粉畫。其特點是不透明、無光澤，並易於掌握，通過勾擦揉抹，可以產生清新明麗、豐富細膩的色彩效果，可以表現復雜的環境氣氛；也可以精細入微地刻畫形象的質地肌理。粉筆畫在歐洲有悠久的歷史。遠在16世紀L.達·芬奇等人已開始運用。17世紀推廣到歐洲各國並成為獨立畫種。18世紀空前繁榮。印象主義畫家們更把粉筆畫推向一個新階段，充分發揮了粉筆畫的藝術表現力。

D. 什麼是油粉彩

即油畫棒，是一種油性彩色繪畫工具，一般為長10厘米左右的圓柱形或稜柱形。與蠟筆外表相似，但其紙面的附著力、覆蓋力更強，能展現油畫般的效果。

油畫棒手感細膩、滑爽、鋪展性好、疊色、混色性能優異。能充分展現油畫效果，滿足各種繪畫技巧難度需求。

特點：

油畫棒手感細膩、滑爽、鋪展性好、疊色、混色性能優異。最為突出的超細增厚塗層材料，使塗層更有質感，塗層重量0.002g/cm2。能充分展現油畫效果，滿足各種繪畫技巧難度需求。超低溫氨冷凍，使壓力密度更大，棒體分子結構更緊密，單支重量8.5g左右。抗折斷力不低於4N，更不易折斷、不易損耗。

油畫棒看似像蠟筆，其實並非蠟筆。同蠟筆相比油畫棒顏色更鮮，在紙面的附著力、覆蓋力更強，是小朋友們最喜歡的作畫工具之一。

E. 粉彩畫應該用什麼紙畫

色粉畫，也稱粉畫、彩色粉畫筆。台灣叫粉彩畫。

⊙色粉畫（粉畫、粉筆畫）：用特製的干顏料筆，直接在粉畫紙上干繪，是一門獨立的繪畫形式。許多畫家在畫素描時喜歡用少量的色粉筆來增添藝術效果，其畫，仍可稱為素描。色粉畫的固定，必須用特製的油性定畫液。也可用透明玻璃（紙）來保護畫面。
⊙由於色粉顏料性質較為松軟，勾輪廓稿時最好用炭筆（條），不宜用石墨筆勾繪，用紙方面，最好使用本身具有細小顆粒狀的紙張，以便顏料可以更好地附著畫面上。
⊙紙的顏色對色粉畫很重要，因為這一技法的特點之一就是亮調子覆蓋暗色背景的能力。
⊙用手指、布調和色彩：布、紙制擦筆和手指都可以用做調和色粉筆的工具。布主要用於調和總體色調，而總體色調中的具體變化則多用手指，因為用手指刻畫形體時更為方便。用手指調和色彩時，力的輕重可以自己掌握。用力較輕，底層的顏色就不會跑到表層上來。用手指調和還可以控制所調和的范圍，不至於弄臟周圍的顏色。

紙：一般的粉畫是畫在紙上的。當然也有畫在布上的。這種紙是特製的。蘇州有專門做的這種紙，它是在比較硬的卡紙上附著著一層金剛砂，湖南衡陽也有人用竹子的鋸沫做的。台灣畫家一般用的都是法國的康松紙，價格比較貴，有壓制的紋理，但是紙基比較光滑，不適宜反復加工。湖南紙，因為基底比較軟，不傷粉筆。
紙也可以自己做，只要在卡紙上先用水粉畫顏料做一個自己需要的色彩，然後塗上乳膠，用篩子（800目到1000目，即每平方厘米有800到1000個小眼）把金剛砂均勻的落到紙上，幹了以後，把多餘的沙撣去就可以用了。
粉畫多數利用一定的底色，這樣就可以大大的節省成本，而且可以統一色調。營造出一種特殊的效果。許多時候可以留出一些紙的本色，而不必把畫面全部塗滿。保留一點習作的趣味，反而虛實相生事半功倍。
一般來說，選用紋理均勻，軟硬適度，紙基較厚，比較平整的為佳。
紙的粗細也有些講究，
細紙比較柔和，比較適合畫速寫性的畫，著色也很容易，輕輕幾筆就上去了，干凈利落，格調明快，別具一格。細紙的缺點是不能反復修改，畫的次數多了會把紙的顆粒「膩死」，再加就加不上，看起來也不「爽」。
粗紙可以多次修改，適合多層次的畫法，它可以反復修改而不會因畫過一，二層紋理後就已經膩死，而無法繼續作畫。這時候，就要用油畫筆把原來的粉刷去，或者用可塑橡皮把多餘的粉吸去一些，如果還不行，那就要在原來畫壞的地方，塗上乳膠，再撒上一些金剛砂，幹了以後就又可以再畫了。
粉畫紙一般以灰綠，棕色，灰藍，乳黃等中間色或偏灰的亮色作底色，這個特點，給作者提供了充分利用底色，並能較快地統一畫面色調提供了有利條件。為此，粉畫作者應該把選擇色澤冷暖，紋理粗細作為整個構思中的一個組成部分來考慮

F. 油畫棒的怎麼把顏色擦開 用什麼紙

去除紙上多餘的油畫棒可以用指甲輕輕刮開（如果只需要刮一點），如果想颳得更干凈的話可以用小刀輕輕斜著削去，但是也不能恢復到原來的紙張，上過油畫棒的紙一般就很難再上彩色筆，水粉水彩顏料了。
油畫棒是一種油性彩色繪畫工具，一般為長10厘米左右的圓柱形或稜柱形。油畫棒看似像蠟筆，其實並非蠟筆。同蠟筆相比油畫棒顏色更鮮，在紙面的附著力、覆蓋力更強，是小朋友們最喜歡的作畫工具之一。

G. 畫紙的選擇

畫創作，除了不斷在表現上尋求突破外，理解與掌握材料工具的特性，亦不容輕忽。因此，有效的掌握材料工具，才能確保創作意念的自由表達，使筆能隨意轉，游刃而有餘。否則意到筆不到，創作的意念只會平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的構思，再強烈的表現，亦是胎死腹中。

工具材料對素描而言，只是一種手段，而非目的。在材料的選擇上，不必過於拘泥，只要能符合素描學習的要求與效果，任何材料皆可運用。
1.鉛筆
是素描練習上最常用的表現筆材。目前市面上的鉛筆款式相當多，有木質鉛筆、工程用自動鉛筆、全鉛筆、扁鉛筆等，不一而足。款式不同是為了配合不同的需求，其所含筆心部份則大致雷同。筆心是由石墨與膠質混制而成，二者的混合比例不同，而產生不同的軟硬度。通常在鉛筆末端，都會以「B」(Black)及「H」(Hard)的號數標明其軟硬度。「H」的號數愈高，筆心愈硬愈淡，適合精密描繪。「B」的號數愈高，筆心則愈軟愈黑，較適合素描練習使用，其中2B、6B最常使用。而介於二者之間的「HB」或「F」(Firm)，因筆心軟硬適中，多用於筆記書寫。

◎木質鉛筆
使用時必須以刀片削除外包木質部份，但避免使用美工刀，因其刀刃過於銳利，容易傷及筆心。
◎工程用自動鉛筆
外加自動筆桿，並以磨芯器研磨筆心，可替換筆心的號數，使用亦極為方便。
◎全鉛筆
因筆心較粗，可塗擦較大之面積，適合速寫時使用，因無木質保護，容易折斷，應小心使用。亦有外加自動筆桿的全鉛筆可供選擇。
◎扁鉛筆
可快速轉換粗細線條，善用此一特性，可使畫面具有簡潔的速度感。

2.炭筆
炭筆種類繁多，除了木炭條外，更有以炭粉加膠混製成的各類炭精筆，由於炭筆可表現出較鉛筆更深的暗色調，又易於大面積塗抹，故常作為素描練習的重要筆材。

◎木炭條
1.多以柳樹、櫻桃等新枝燒制而成，由於採集及燒制不易，故價格較為昂貴。

2. 選擇時以質地勻細、平直節少為佳。木炭條亦有粗細軟硬之分，可依個人所需多加嘗試。木炭條色黑質松，能快速且大面積的塗擦揩拭，適合大畫面整體明暗之調整。不過因炭粉的附著力較差，完成品必須及時噴上一層固定噴膠，否則炭色極易渾濁脫落。
◎炭精筆、炭精條
皆為炭粉加膠合劑混制而成，故附著力較強，也就是較不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、紅褐等色製品，常用於速寫。粉質的炭精筆性質類近於硬粉彩，故亦可作為粉彩畫起稿施底之用。臘質炭精筆，附著力更強，塗抹更不易，畫面易有乾澀之感，使用時得事先留意。

3.色粉筆、赭紅色粉筆與粉彩筆
白堊是一種帶有白色或灰色的有機軟石。灰石，當它與水及黏合劑混合時，可製成條狀及鉛筆狀的色粉筆，可用在色紙上加強繪畫效果。白色粉筆首先被波提且利(Botticelli)、佩魯吉諾(Perugino)、維洛及歐(Verrocchio)等畫家運用在他們早期畫在色紙上的金屬筆畫。十六世紀初，達文西(Leonardo da Vinci)在色粉筆中摻雜了鐵氧化物，並引介赭紅色粉筆畫技法；到了十七世紀最後的幾十年，色粉筆有了赭紅色、深赭色、黑色、灰色。土黃色及群青色。粉彩筆則在十六世紀初出現，它們與色粉筆的濃度相似，但有一個基本不同點：色粉筆是硬的材料而粉彩筆是非常軟的物質。到了十九世紀末，也出現硬粉彩筆，而竇加(Degas)是最擅於運用硬粉彩筆畫出完美作品的畫家。

今日，色粉筆與一些廠牌的粉彩筆實際上已無差別；柯以努提供了白色、赭紅色、赭色和黑色的散裝色粉筆棒與色粉筆條，同時也有一盒12色的色粉筆。這些柯以努制的色粉筆與法柏一卡斯泰爾(Faber-Castell)制的盒裝72色硬粉彩筆的硬度相同。除了72色盒裝的硬粉彩筆之外，法柏亦生產盒裝十二支條狀筆，包含灰色系與赭紅色系各六支。後者是為了三色粉彩畫(le dessin a trios crayons)設計，三色粉彩畫在十八世紀，由華鐸(Watteau)、福拉哥納爾(Fragonard)、布雪(Boucher)等人所定名，也就是指在色紙上，混合黑色、赭紅色與白色粉筆的繪畫技法。

▲色粉筆 上面兩盒為法柏－卡斯泰爾的色粉筆，第一盒為土黃色。
赭紅色系列加白色；第二盒為灰色系列加白色及黑色。

4.普通橡皮擦、可柔性軟擦與擦布
倘若取一小塊軟麵包，然後加幾滴水，用手指揉一會兒，你會得到一個軟但密實的東西；用它輕輕地按壓但不摩擦由鉛筆或炭筆畫出的色塊，做部分的擦拭，如此便可以減低顏色的強度。這種原始的擦子從十五世紀開始，經過文藝復興時期，直到十八世紀中葉麥哲倫(Magellan)發明橡皮擦為止，一直為畫家們所使用，而橡皮擦在近代也被改良為塑膠橡皮擦(plastic eraser)。

橡皮擦和更現代的塑膠橡皮擦都適合用來擦去鉛筆、炭鉛筆、赭紅色粉筆等等的痕跡。然而，在某些情況下，它們並不是作畫的好工具。 用擦子作畫？當然可以，對於有多種中間色調的鉛筆或炭鉛筆畫，如肖像畫，畫家可以用擦子來達到打亮的效果。利用普通的橡皮擦或塑膠橡皮擦作畫，你必須先將它削成斜面，使之有和鉛筆一樣的尖端。但是，這不是個便捷的方法，而且也會破壞橡皮擦面本身。因為如此，可揉性軟擦於是出現。它和塑像用黏土有相近的黏度，可以被塑成任何形狀而適合描繪。藉著抹去或開辟陰影區，它可以用來描繪點、線、星形及陽光下建築物的亮光等等。

▲在灰色或黑色背景上描線，用普通橡皮擦或可揉性軟擦皆
可，但若用的是普通橡皮擦就要削尖（圖左），而可揉性
軟擦具可塑性，能夠被塑造成想要的形狀。

5.其他表現媒材
除了鉛筆、炭筆外，沾水筆、粉彩，水彩......只要能達成素描練習或創作上的要求，皆無不可，即便是其它毫不相乾的材料。不過，基礎素描實際上是一種觀念及表現的訓練，材料的選擇並非首務，多以容易掌握，方便取得為原則。

◎紙
素描用紙，限制不多，各類紙張，如描圖紙、宣紙、水彩紙、光面紙及各色粉彩紙，甚至紙張以外的材質皆可嘗試。可依據使用的筆材及作者對材料特性的要求作為選擇的依據。素描專用紙，因是棉漿製成，較木漿制紙具較長的纖維，紙質結實強韌，耐擦拭，不易起毛，且紙紋稍粗，使炭色容易附著，塗抹均勻，反而是初學者最佳的選擇。

除了平滑柔軟的紙，如混凝紙(papier couche)，所有種類的畫紙皆適合用炭筆、炭鉛筆、赭紅色粉筆或粉彩筆來作畫。甚至是非常平滑的紙，例如布里斯托(Blistol)， 都可以賦予作品有趣的風格和結果。然而，炭筆，炭鉛筆或色粉筆畫的理想畫紙是中顆粒的紙，例如坎森(Canson)的Dessin J. A.畫紙、或"C" A顆粒；而粗顆粒畫紙，無論是選擇坎森．米－田特(Canson Mi-Teintes)的白色畫紙或安格 爾(Ingres)織紋紙，都是作為大型習作、 素描或繪圖最好的選擇。

6.輔助工具
軟橡皮，在素描繪制過程中，除了具有修改錯誤的功能外，也能調整畫面上明暗調子的強弱。不過，使用軟橡皮，應先建立一個正確的觀念，便是它是一支可任意捏塑的白筆，而不單只是作為修改的工具而已。

◎紙筆
可替代手指，壓擦較小的面積，做細部的描繪。但容易傷及紙面纖維，不易修改，且呈現的調子稍顯呆滯，切莫過度使用。其它如棉布、毛筆、細軟海棉......等，可依實際需要自行發明嘗試。
◎素描固定噴膠
主要由松脂混合酒精及其他溶劑製成，除固定畫面上之木炭粉外，亦可保護紙面，使之不易受到沾污。若使用鉛筆或炭精筆完成之作品，雖其附著力較強，但最好也能噴上一層固定膠保護畫面。由於松脂及其溶劑對人體呼吸道有害，故噴膠工作最好將在戶外進行，並戴上口罩。噴灑時可距畫面適當距離，左右均勻噴灑，由於木炭作品炭粉極易掉落，可噴上一層後，待乾再多噴幾層。切勿操之過急，噴灑過量，導致炭粉流失，炭色模糊，造成不可收拾的地步，而前功盡棄。

用炭筆、炭鉛筆、赭紅色粉筆或粉彩筆等作畫並不穩定，而且容易因碰到紙或其它東西而被弄臟、弄模糊或被抹去。為了避免這種問題的發生，專業畫家會使用以酒精和阿拉伯膠液組成的液體或是內含百分之五透明膠的溶劑(100 c.c.酒精里有5克膠)。這種溶劑以300到400毫升的噴霧劑形式在市面上販售。當畫是水平放置時，固定液可噴灑於各個作畫階段。記得在噴下一層前，要等第一層蒸發至乾才行；漸漸地在畫的表面建立起細致而看不出來的保護膜。重要的是這個過程不能太快，而且畫要平躺在桌上，照樣可以防止炭灰飛起，並且不會讓液體到處流動。另外，你也可以選擇一手拿畫，一手拿固定液噴灑的方式。

大體上來說，赭紅色粉筆及色粉筆在遇到固定液時會變得有點暗。因此，固定液不適用於色粉筆或綜合技法的繪畫，特別應該要避免用於白色粉筆和蠟筆的繪畫。建議是絕不要在白色蠟筆畫噴上超過一層的固定液，即使是畫里有些部份的定色不太理想的話，也別冒險。這個問題在粉彩畫也會發生，所以固定液也別用在粉彩畫上。

▲用噴霧劑(固定液)是炭筆畫主要的定色法。為了防止顏色變暗
或加深，色粉筆畫噴上薄薄 的一層固定液即可。

｜應用方法｜基本技法｜特殊技法｜

尖銳物可作兩方面的應用：
（1）將紙刮傷起毛後。用筆側擦紙面，這時起毛的地方便會承受較多的鉛筆
粉。顯出顏色較深的斑痕，可表現斑駁的質感。

（2）用尖鈍物將紙壁陷下去。陷下去的地方在側擦時承受不到鉛筆粉，顏色
便顯得較白。可叫來表現如細枝、小石等細小的白色物體。

鉛筆粉的應用：
鉛筆粉能作出大面積的平均調子，可作為畫面的底色，也能作出漸層的效果，使用鉛筆粉的程序為：先用刀片從鉛筆上刮下鉛筆粉。再用棉花或衛生紙沾鉛筆粉於紙上來回塗抹。即可作出大面積的平均色面或漸層調子。

白色鉛筆與色紙的綜合應用：
使用色紙可以節省畫底色的時間。也能增加色彩的變化。但是色紙卻不能有最亮的調子。使得畫面顯現灰沈；這時。可用白色鉛筆來補救：以色紙作底色。石墨鉛筆畫暗處。白色鉛筆畫亮處，便能修正色紙的缺點，增加作畫情趣。

拓印法(Frottage)：
拓印法是超現實主義 (Surrealism)畫家們常用的技法之一。是一種將紙片壓在實物上，然後用鉛筆拓下其凸出紋路的方法。它能作出鉛筆畫不出來的自然紋理。如木頭、石頭的紋路等等。並能提供一種極為特殊的視覺情趣。從事摩擦法時，應盡量選擇薄而柔軟的紙片，太硬太厚的紙片將無法清楚地拓出紋路，且應盡量用側鋒來摩擦，否則太明顯的筆觸將妨礙紋理的顯現。

水彩顏料的輔助應用：
在已完成的鉛筆畫上，可塗抹一層淡淡的水彩，如此不但能保有原來的鉛筆色調及筆觸趣味。更能增添畫面的色彩變化。使作品的表現更豐富。加水彩時，應避免過濃、過深的顏色。否則易將原稿的鉛筆筆觸蓋掉；也不可用水彩筆作多次塗抹，以免色彩灰澀，筆觸模糊。

熟練的鉛筆技法應由簡入難、循序漸進。基本技法可謂為鉛筆畫法入門，熟悉各類作法與應用，對於往後筆法的豐富化有莫大幫助；加上特殊技法
的磨練。必能使畫者邁向「得心應手、揮灑自如」的境界。

技法介紹：

1.基本技法

技法是繪畫的基礎性工作，由於各種技法的綜合應用，組合出畫面上的形、色，並賦予一幅作品某種意義與生命；因此，讀者在從事鉛筆畫的創作之前，對鉛筆畫的技法必須先有基本認識。

所謂的「基本技法」，是指純粹以鉛筆為主，不滲雜其他輔助工具所使用的技法；「特殊技法」則於基本技法外，亦有其他工具為主、鉛筆為輔，所製造的特殊效果。

基本技法注重用筆的方法，依筆觸形狀(線條)，的不同，可分為以下幾類：
直線筆觸：
用筆時線條刻意畫直，即成直線筆觸。直線筆觸排列整齊時，會給人一種清爽整齊的感覺，但易流於呆板，因此可適度調整線條的方向變化，以增加活潑感，卻也不可過度，以免顯得雜亂無章。

長三角形筆觸：
下筆時力量先重漸輕或先輕漸重，都能畫出細長的三角形筆觸，長三角形筆觸和直線筆觸類似，但本身多了漸次的變化；因此，當長三角形筆觸規則排列時，便能產生色彩漸變的漸層效果。

曲線筆觸：
將線條彎曲即成曲線筆觸。曲線具有優美、柔軟的特性，比直線難控制，因此要多作練習，直到各種轉折極為順暢，才能表現曲線之美。

不規則筆觸：
任意用筆塗畫，即成不規則筆觸。不規則筆觸的應用，能增加畫面的變化，使人感覺生動活潑，但也易陷入雜亂無章。

點狀筆觸：
利用筆尖敲點紙面，即形成點狀筆觸。描繪時，刻意變化用力的方向，便能產生不同形狀的點狀筆觸；如圓形、小三角形等等，適合瑣碎復雜的物體描繪。

連續筆觸：
連續筆觸是指以筆快速地來回繪出直線或曲線線條的筆法，由於快速來回移動，故能很快地繪出一個色面，但是較難控制線條的形狀及色面的范圍。

▲基本技法

2.特殊技法

特殊技法除了鉛筆之外，尚必須使用其他的輔助工具；有的是以其他工具為主，鉛筆為輔；有的是以鉛筆為主，其他工具為輔，或者兩者相輔相成。總之，在此類技法中，其他工具佔有相當重要的比例，練習時，其他輔助工具的合?使用是不可少的。以下就依使用工具與技法運作之不同，加以分類：

紙紋的應用：
作畫時，紙張的選擇，可使畫面產生事半功倍的效果。例如：選用粗糙的紙，便可輕易作出粗糙的質感；平滑的紙則有助於筆粉的平均塗布，以增加畫面的光滑感。這些都是紙紋所產生的輔助效果。

橡皮的應用：.
橡皮除了可擦去畫錯的部份之外，也可作為畫具使用，例如：將硬橡皮削成尖棒狀，或將軟橡皮捏成尖細狀，便可擦出細長竹線條：此外，以橡皮(軟硬皆可)，輕壓畫面，便能產生如白雲狀的白色色塊。只要畫者肯花心思去想，橡皮定能配合個人的意思，做出所期望的效果。

擦抹技法：
擦抹技法是在畫好的筆觸上，以布、紙、紙筆或手指摩擦壓抹的技法。由於布、紙、手指等所產生的推壓作用，使鉛筆粉的塗布極為平均。而達到減弱筆觸痕跡。柔和調子的功能。其中布與紙適合擦抹大面積的畫面；紙筆由於具有類似鉛筆的尖頭，適合用來擦抹小面積的畫面；至於手指及橡皮的擦抹效果就顯得較差，因為手的汗漬容易影響畫面的效果，橡皮則很容易將筆觸擦去。

尺的應用：
尺是精細描畫時不可或缺的工具，例如：畫建築物、工業產品等精密的方形物體時，就必須用尺來打底稿或修正。

尖銳物的應用：
尖銳物可作兩方面的應用：
(1)將紙刮傷起毛後。用筆側擦紙面，這時起毛的地方便會承受較多的鉛筆粉。顯出顏色較深的斑痕，可表現斑駁的質感。
(2)用尖鈍物將紙壁陷下去。陷下去的地方在側擦時承受不到鉛筆粉，顏色便顯得較白。可叫來表現如細枝、小石等細小的白色物體。

鉛筆粉的應用：
鉛筆粉能作出大面積的平均調子，可作為畫面的底色，也能作出漸層的效果，使用鉛筆粉的程序為：先用刀片從鉛筆上刮下鉛筆粉。再用棉花或衛生紙沾鉛筆粉於紙上來回塗抹。即可作出大面積的平均色面或漸層調子。

白色鉛筆與色紙的綜合應用：
使用色紙可以節省畫底色的時間。也能增加色彩的變化。但是色紙卻不能有最亮的調子。使得畫面顯現灰沈；這時。可用白色鉛筆來補救：以色紙作底色。石墨鉛筆畫暗處。白色鉛筆畫亮處，便能修正色紙的缺點，增加作畫情趣。

拓印法(Frottage)：
拓印法是超現實主義 (Surrealism)畫家們常用的技法之一。是一種將紙片壓在實物上，然後用鉛筆拓下其凸出紋路的方法。它能作出鉛筆畫不出來的自然紋理。如木頭、石頭的紋路等等。並能提供一種極為特殊的視覺情趣。從事摩擦法時，應盡量選擇薄而柔軟的紙片，太硬太厚的紙片將無法清楚地拓出紋路，且應盡量用側鋒來摩擦，否則太明顯的筆觸將妨礙紋理的顯現。

水彩顏料的輔助應用：
在已完成的鉛筆畫上，可塗抹一層淡淡的水彩，如此不但能保有原來的鉛筆色調及筆觸趣味。更能增添畫面的色彩變化。使作品的表現更豐富。加水彩時，應避免過濃、過深的顏色。否則易將原稿的鉛筆筆觸蓋掉；也不可用水彩筆作多次塗抹，以免色彩灰澀，筆觸模糊。

熟練的鉛筆技法應由簡入難、循序漸進。基本技法可謂為鉛筆畫法入門，熟悉各類作法與應用，對於往後筆法的豐富化有莫大幫助；加上特殊技法
的磨練。必能使畫者邁向「得心應手、揮灑自如」的境界。

H. 畫漫畫時最好用什麼顏料用什麼筆什麼紙好

★☆★☆★☆ 手繪漫畫用的工具 ★☆★☆★☆

在進行漫畫創作之前，首先應該了解創作漫畫應必備的基本工具。由於漫畫風格多種多樣，繪制時所用到的工具也五花八門，我們這里所介紹的只是幾種較常用的基本繪制工具。 繪制漫畫時，除經常用到的鉛筆、橡皮外，還需要一些專門的工具。比如原稿紙、網點紙、尺子、刮網刀、拷貝台等。下面詳細介紹一下這些工具：

鉛筆：
主要用來打草稿，一般用自動鉛筆較好， 可根據個人習慣選用 不同硬度的筆芯，還 可以用木桿鉛筆，比如「中華」牌的，一般用HB以上或硬H筆即可。

橡皮：
用來擦去鉛筆線或在網點紙上做特殊效果。一定要使用不易使紙張起皺起毛的繪圖橡皮。

尺子：
畫漫畫時需要的尺子大體上有三種：直尺、三角尺、雲形尺。直尺用的最多，一般用於畫分格框和拉直線，其次是三角尺，用它來畫平行線和直角邊，雲形尺用來畫曲線。應注意買尺子時不要買邊緣是直角的，最好是買帶有斜面的。
墨汁：
需要全部塗黑的地方，用墨汁比用黑墨水塗得更黑更漂亮。塗黑的時候要從外側開始，沿著畫的輪廓線細心地勾出輪廓，注意不要出界，隨後把筆飽沾墨汁，將中間部分塗滿。

鴨嘴筆：
用來畫墨稿中的直線，畫出的直線邊緣整齊，而且粗細一致。在使用時，「鴨嘴筆」不應直接蘸墨水，而應該用蘸水筆或是毛筆蘸上墨汁後，從鴨嘴筆的夾縫處滴入使用，通過調整筆前端的螺絲來確定所畫線段的粗細。畫直線時，筆桿垂直於紙面，均勻用力橫向拉線，速度不要太快，這樣才能畫出均勻的直線。

麥克筆：
常用來畫大面積的黑或做特殊效果，也可用來畫細線。有時，也可以用彩色麥克筆為彩稿上色，與傳統風格的彩稿有區別，較前衛，其效果象效果圖，有明顯的筆觸，初學者不易畫好。麥克筆分油性、水性兩種。

黑墨水：
畫線條時用黑墨水的效果很好，和墨汁相比幹得快，而且幹了以後不易被水溶化暈開。另外，也可用黑廣告色來塗黑，好處是黑廣告色不會反光，有烏黑的感覺，便於電腦掃描，使用時切忌調水太多或太少。

修正白（白顏色）：
用來修改畫錯、弄臟的部分，白色可以使畫面華麗，富於變化，常用的是廣告顏料的白顏色。使用時應注意調整好濃度，不同的濃度，將會產生不同的效果，在網點紙上畫白色或是畫小白點時要蘸滿比較濃的白顏色。此外，頭發、目光、衣服褶皺的高光處畫上淡一點的白色可以體現其質感、立體感，畫面更有層次、美觀，而隨手畫上去的飛白線條，有光照的感覺，起到「畫龍點睛」的作用。

稿紙：
用來繪制畫稿。對紙的要求應是不管反復畫多少次，擦多少次，都不起毛，不破損，用蘸水筆畫的線不會暈化，最好選用棉度高而且表面光滑的稿紙。一般來說，專業漫畫家常用的紙是：漫畫專用畫稿紙或繪圖紙、水彩紙、白卡紙等。

網點紙：
用來上灰色調或做其它特殊效果用。網點紙的圖案很多，最常用的是「灰網」、「漸變網」，還有一些「環境網」和「圖案網」可配合使用。網點紙的種類分為紙網和膠網兩種。

美工刀、筆刀和壓網刀：
通常用來做刮網和割網，美工刀一般做為割網用，而筆刀一般做刮網用，熟練地使用筆刀，對漫畫製作十分重要。此外，由於網點紙的粘度有限，所以我們還要用到壓網刀，將網點紙牢固地粘貼在稿紙上，如果沒有壓網刀也可以用手指甲代替。

毛筆：
既可以上大面積的顏色，又可以蘸白顏色修補畫稿。但畫白色的毛筆一定要和其他毛筆分開使用，用過的毛筆一定要洗干凈。

繪圖筆：
繪圖筆是一種很纖細的筆，常用來畫邊框及粗細均勻的線條等。繪圖筆的粗細從0.1mm 至2mm，但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的繪圖筆。因為繪圖筆的筆尖粗細均勻，畫出的線沒有筆鋒，所以不宜多用。由於繪圖筆的筆尖很細，墨水干後很容易堵住筆尖，所以，不用後應及時蓋上筆帽，若使用時不出墨水，可以上下輕甩，或將筆尖沾水，實在不行，可放在清水中浸泡。

蘸水筆：
用來上墨線，但蘸水筆的種類較多，筆尖的粗細及形狀各有不同，我們可以根據所畫內容的不同選用不同粗細的蘸水筆。G筆尖彈性很強，根據用力的大小而畫出粗細不同的線條，特別是畫出的粗線條比較圓滑，最適合畫輪廓線。圓筆尖適合畫很細的線條，但用力的話和G筆尖一樣也能畫出較粗的線條，變化自如。整體來講要比G筆尖細一些，所以有些人只用它畫細節或背景。

拷貝台：
由於網點紙分為紙網和膠網兩種，尤其是紙網的透明度較低，所以要用拷貝台來加大網的透明度，以便割網、貼網時能夠准確無誤。 （LSMH 整理）

★☆★☆★☆ 漫畫顏料的選擇 ★☆★☆★☆

水彩

透明度高，色彩重疊時，下面的顏色會透過來。色彩鮮艷度不如彩色墨水，但著色較深，適合喜歡古雅色調的人。即使長期保存也不易變色。

水彩繪具使用問答

Q:什麼是不透明水彩？跟透明水彩有什麼不同？
A:所謂的不透明水彩，是指樹膠水彩畫顏料（Gouache）跟廣告顏料。一般指的「水彩顏料」都是指透明水彩。
至於兩者有什麼不同，簡單地說，就是塗在別的顏色上面的時候，可以清楚的看見下面的顏色的，是指透明水彩。 可以將下面的顏色蓋住的就是不透明水彩。

Q:如何才能調出很好的顏色？
A:正統的萬式都是在調色盤上混合。也許大家會認為我在說廢 話,但是要訣是,大家可以參考水彩盒內顏料管的排列方式,在 調色盤上由暖色系向冷色系的順序排列,就像演色環一樣排列顏 制的彩度。因為透明水彩幹掉了還是可以用,所以當調色盤上的 顏色排好後,你就可以輕松地決定顏色了。還有另一個方式，就 是透明水彩可以在紙上重復上色混色。自淡色亮色到濃色暗色的 順序重疊,效果比較好。

Q:如何上色,才能正確混色就將漸層畫好呢?
A:水彩可以因為加水量的不同,而有各種的變化。在顏制還沒干之前加水，或塗在加 了很多水的其它色顏料上,就可以混色。不過混色的感覺會因為紙質跟水量的影響而有所 不同。即使經驗再豐富的人,偶而還是會出錯。至於要畫漸層的感覺，就要趁顏料還沒干 的時候,將濃色到薄色的邊界線一點一點地重復上色,因為透明水彩是用「水」調整顏色 的濃淡,所以大家可以一點一點地加水畫出淡色。 至於不透明水彩,則是用白色顏料來調濃淡,所 以要事先將原來的顏色加白色顏料在調色盤上調 好濃淡不同的顏色,然後再依序上色。

Q:怎麼樣塗,才能將一大片背景顏色塗得很均勻？
A:若是塗像天空那種大面積的平面圖時，首先要調出足夠的顏料。要是塗到一半顏料不夠用 再補充顏料的話，顏色恐怕會不一樣。接著是 為了預防塗到一半顏料中斷,最好用毛質柔軟的水彩筆沾足顏料一口氣塗好。 大家也可以事先在紙上先塗一層水。上色的時候，可以用制圖膠帶將紙貼在畫板上，讓紙稍微傾斜一點比較容易塗得均勻。要是不想留下 筆觸的話，大家可以利用海綿。沾濕的海綿可以將顏色塗的很均勻。

Q:水彩紙的種類有哪些呢?
A:要是用吸水性不好的紙,對水彩的效果很難發揮。尤其是透明的水彩會看到紙的顏色 所以一定要慎選紙的顏色跟質料。為了能夠充分表現水彩的特色而特別製造的紙就是水彩紙。 顏色，有蛋白色跟稍微白一點的顏色。至於紙張表面,以光滑無紋到細紋的都有。

水彩：水彩的最大好處是便宜，當然我說的是國內的品牌。上海產的馬利牌水彩顏料是筆者使用到現在比較出色的一種，而且16色的價格絕對不超過15元哦。在我們的例稿中，你可以發現水彩使用得法的話一樣是非常不錯的，信奉便宜有好貨的的朋友就用這種吧。至於水彩的用法，我想所有上過小學美術課的朋友都知道拉，關鍵是熟練而已。要注意的事項當然還是有的－－－－要准備一支小吸管（買不到的話就問化學老師討一支吧），這樣，取水稀釋顏料時就不會使兩種色彩混淆一起，保持顏色的純度；另外，水彩的一大好處是可以渲染，那就要切記使用厚一點的紙張（市面上賣的原稿紙就可以了）：由於水彩是透明的顏料，也就是說，萬一出了差錯是蓋不住的，所以一定要步步小心才行。至於通常所說的上色要由淺入深，我到認為不必默受陳規，由深入淺也會有不同的效果哦，試試就曉得了。（LSMH 整理）

水粉（Poster color）

又稱廣告色，是不透明水彩顏料。可用於較厚的著色，大面積上色時也不會出現不均勻的現象。雖然同屬於不透明水彩顏料，但水粉一般要比丙稀便宜；但在著色、顏色的數量以及保存等方面比丙稀稍遜一籌。應根據不同用途選擇性的使用。

粉彩顏料使用問答

Q：粉彩是什麼顏料?蠟筆也是粉彩的一種嗎?
A：粉彩是一種不用溶於水或是油,直接用就可以上色,也可以削成粉狀上色的棒狀顏制。它不須要水彩筆也不須要調色盤。就硬度來說,可以分為軟粉彩眼硬粉彩。硬粉彩幾乎都是做成四角棒狀, 可以利用邊緣畫出很明顯的線條。這二種都是水性。還有屬於油性的油性粉彩,蠟筆就是屬於這種粉彩。畫出來的感覺比一般粉彩還要有稠重感。

Q：用粉彩上好色時,粉彩粉末會從紙面掉落。該怎麼樣才能好好保存?
A：用軟粉彩、硬粉彩上好色時,一定要噴定著液的保護膠。通常都是罐裝噴氣式,但是也有裝入噴水槍的液體狀。噴的時候要離畫面二、三十公分,平均噴在畫面上。使用這種保護膠多少會破壞作品的顏色,所以有些人不喜歡用。但是為了保護作面,還是適度使用比較好。粉彩是不容易變色的顏料。只要注意不要直接接受太陽照射, 不管經過幾年都不會改變。

Q：有時候顏色看起來臟臟的,該怎麼畫才可以畫出亮麗的顏色?
A：粉彩很容易就能在畫面混色,但是要是顏色混得太多的話,顏色看起來就會臟臟的。因為很容易跟畫在隔壁的顏色混在一起,所以要注意不要引起不必要的混色。以一邊上色一邊噴保護膠也是不錯的方法。

Q：那如何才能畫出漸層的感覺?
A：用手指頭塗抹在紙上的粉彩,就可以將色彩暈得很漂亮。用紙擦、棉棒、等都是用在細部效果。粉彩用的軟毛刷則是用在淡淡的暈色。脫脂棉、面紙、質地柔軟的布則是用在面積廣大的漸層。如果想提高視覺效果的話,也可以用彩妝毛刷。軟粉彩跟硬粉彩上色後,在用沾水的筆在上面塗的話,顏色效果跟水彩一樣。至於油性粉彩，可以用沾了松香油的筆來塗。

Q：畫壞可以修正嗎？
A：軟粉彩跟硬粉彩可以用具有粘性的軟橡皮將粉擦起來，就可以消除了。其實畫到最後，也是要用軟橡皮來表現光亮的部分。至於油性粉彩的修正就比較麻煩。但是大家用美工刀將顏色刮掉，露出白紙。不過這樣做可能會傷害紙張。

水粉：水粉這種顏料可以說，同時具有有水彩的好處，它固然可以象水彩一樣渲染，也可以厚塗以增加質感，而且和水彩一樣的便宜哦。因為水粉的覆蓋力很強，所以勾線的時候不必象對付水彩顏料一樣用黃色的彩鉛。只要用普通的鉛筆就可以了。最後，當你熟悉了各種上色工具的時候，不要忘記嘗試一下將他們一起使用。就象武功練到化境，什麼獨孤九劍，葵花寶典，降龍十八掌……一股腦的使將出來。畫漫畫也是這樣，一張線稿，什麼馬克筆、水彩、水粉、彩鉛，全都可以一起使用，比如就完全可以在上過水彩的畫稿上，用彩鉛、馬克筆進一步深入描繪，一定會有出乎你意料的驚喜哦，反正這樣想就對了－－－－對你的畫稿，你要不擇手段，要－－它－－好－－看！（LSMH 整理）

彩色網點的使用問答

什麼時機選用彩色網點最好?如何選用彩色網點?
A：當你要色調統一的整片畫面時,用不會變色的彩色網點是最好的選擇。當你想畫出鈴木英子的插畫一樣具有藝術感的開朗畫風、或者最卡通賽璐璐片一樣干凈利落的感覺時,就要用彩色網點。因為彩色網點顏色很多。因此買彩色網點就跟買網點－樣,一定要先看顏色目錄再做決定。在實際使用時,如果不事先好好經過一番設計的話,畫面可能會亂成一團。

如何貼彩網?
A：將大於預定要貼的范圍的網點置於畫面上,然後再用美工刀將要貼的部分割下來。要是因為粘劑太強撕不下來時,就要使用溶劑撕下來。要將溶劑擦乾凈,不要讓多餘的溶劑殘留在畫面上。然後再將彩色網點好好地緊密貼在畫面上。要是沒有貼緊的話,時間一久,網點也許會剝落。要是畫面塗有白漆,即使只有一點,彩色網點就無法貼得很漂亮。所以 －定要盡量保護畫面的平滑。在透寫底稿時,一定要一線畫到底。要是鉛筆線過多時,彩色網點的割線會相當明顯。

貼上的彩色網點會變色，這怎麼回事?
A：彩色網點的天敵就是橡皮擦灰塵跟手發出的汗油。因此在開始作畫前, 一定要用刷子將原稿刷一次,將垃圾全都清除，這是相當重要的工作。在貼網的時候,手碰觸到的地萬－定要墊張紙,預防手發出的汗油接觸到彩色網點。（LSMH 整理）

彩色鉛筆使用問答

Q:彩色鉛筆可以混色嗎?
A：像BB肯特紙那種表面不光滑的紙,顏料比較容 易定著,所以用那種紙上色時,可以重復上好幾種不同顏色的顏料。要是用線畫法色重疊顏色的畫,可以 混合出很微妙的顏色。像蠟筆的油性色鉛筆,可以用溶劑混色,水溶性彩色鉛筆的話可以用水混色。 如果是水溶性的彩色鉛筆的話,可以讓筆沾濕,然後從上往下面,可以將顏色混得很好。

Q：如果用彩色鉛筆畫漸層?
A：用面紙或是質地柔軟的布沾一些油擦塗著在紙上的顏料,輕輕地塗下來後,就可以將顏色漸層畫得很漂亮。要是使用水溶性彩色鉛筆的話,畫漸層的方法跟水彩一樣。

Q：水彩色鉛筆的使用方法為何?
A：能夠同時畫出像鉛筆一樣的線條跟水彩一樣的功效的畫具就是水彩色鉛筆。使用方法相當簡單,就 跟普通的鉛筆一樣,畫好後用沾水的筆在上面塗抹, 顏色就會溶化。如果用色鉛筆的筆部直接沾水畫, 可以畫出很俐落的線條。可以在畫面上自由混色,是水彩色鉛筆最大的魅力。不過,用含水的筆塗抹畫面 上的顏色時,顏色會混相混合,產生出令人意想不到的結果。大家可以使用看看,感覺一下在偶然狀況下 產生的奇異顏色。除了用水之外，還可以用肥皂水，松香水也會產生很好的效果。

Q：彩色鉛筆還跟哪些畫材相容。怎麼用?效果如何?
A：水彩或是彩色墨水上色之後,大家可以利用彩色鉛筆再加以細部修正,可以讓畫面產生出微妙的感覺。

彩色鉛筆：最大的優點就是能夠象運用普通鉛筆一樣自如，同時還可以在畫面上表現出筆觸來，在此強烈建議，購買彩色鉛筆可不能剩錢，一般的國產彩色鉛筆有一個致命的缺點－－無論如何都不可能削到象封套上畫的那樣尖，還沒等削尖就會聽?quot;啪嗒"折斷的聲音。而且國產彩鉛的硬度普遍太高，因此色彩也顯的很淡，難以深入的描繪。所以強烈建議使用30元以上的水溶性彩鉛（這還是國產中比較好的品牌的價格哦，進口的最少也是50元上下），這樣的彩鉛才是比較好用的。接下來我們說說水溶性彩鉛的用法：要充分體現出水溶性彩鉛的特色，也就是將一幅彩鉛稿畫的如同水彩畫一樣華麗精緻，有三個辦法：其一.用彩鉛繪畫完成後，加水便成為水彩畫；其二.用彩鉛畫完後，使用噴霧器噴水；其三.將畫紙先塗一層水，然後再在上面用彩色鉛筆作畫。（LSMH 整理）

彩色墨水

彩色墨水（顏料類）
這是有別於過去的彩色墨水的顏料類彩色墨水。因為使用了丙稀原料，感覺上和丙稀顏料較為接近。因為本身就是溶解於水中的，使用上要方便許多。但乾燥速度要比丙稀顏料快，所以使用時必須講究速度。

彩色墨水（非耐水性）
著色效果非常鮮艷。加水溶解化開的話效果也很好。這一特點可靈活利用於背景的繪畫。但是彩色墨水耐光性差，時間長了色彩中會出現沉澱物或者容易使作品變色。這是最大的不足之處。適合用於繪畫印刷原稿。

彩色墨水（耐水性）
彩色墨水是透明度、著色度都極好的顏料。印刷時也不易變色。如果是耐水性的話，色彩重疊時也不易滲透，所以適合在修正和覆蓋時使用。但顏色數量較少是最大的煩惱。

彩色墨水使用問答

Q:壓克力顏料跟水彩和油畫顏料有什麼不同?
A:壓克力顏料不須要加任何東西就可以使用,但也可以跟水彩一樣加水使用或者是混合一些輔助劑,就 可以最油畫一樣塗上厚厚的一層,因為這種顏料幹得很快,比油畫顏料還要快。也就是說,這神顏料可以 表現出水彩跟油畫的感覺,是個相當好用的顏料。而且,當這種顏料幹掉之後不但耐水而且帖著力很強, 韌性也很夠。因為有這些優點,所以壓克力顏料不只可以用在紙上,還可以用在布,木板,石頭,玻璃,金屬等各種素材上。

Q：該如何使用壓殼刀顏制才能畫出油畫的感里?
A：只要在壓克力顏料中混合一種叫做Ge－Medium貼性較強的鋪助劑,然後再用油畫面刀上色,表面就會 同油畫一樣具有凹凸不平的觸覺。

Q：使用輔助劑會產生什麼效果?Gesso是什麼?
A：可以讓顏料看起來更有光澤或是減低顏料的光澤 增加穩定性,或者是產生裂縫效果。Gesso就是使用壓克力顏料時的打底劑。在布，纖維板，瓦楞板，水泥上色前，要先塗一層Gesso底色。 這樣顏料才不會受到素材本身顏色的影響，不但可以方便上色，而且還可以充分表現顏料顏色。（LSMH 整理）

麥克筆

方便度超群，但墨水消耗量也大得令人意外。所以幾乎談不上實惠度。即使用較淺的顏色印刷效果也比較好。
彩色麥克筆使用問答

Q：選擇麥克筆要注意什麼?
A：麥克筆分為水性跟油性,大家知道嗎?油性麥克筆快乾、耐水、而且耐光性相當好。水性麥克筆則是顏色亮麗青透明感。還有,用沾水的筆在上面塗抹的話,效果跟水彩一樣。有些水性麥克筆幹掉之後會耐水。要去買麥克筆時,一定要知道麥克筆的屬性跟畫出來的感覺才行。麥克筆這個畫具在文具店就可以買到,而且只要打開蓋子就可以畫,不限紙張、各種素材都可以上色。

Q：麥克筆的顏色好多,剛開始要用什麼顏色比較好?
A：麥克筆就算重復上色也不會混合,所以初學者最好要有五十色。其實,麥克筆本來就是展現筆觸的畫材。不只是顏色、還有筆頭的形狀、平塗的形狀、面積大小, 都可以展現不同的表現方法。為了能夠自由地表現點線面,所以最好各種種類的麥克筆都能收集。有二個筆頭的麥克筆相當好用。

Q：為了讓顏色看起來更艷麗,要畫在什麼紙上比較好呢?
A：大家最好是畫在麥克筆專門用紙PAD。不過要是畫面很大的話,可以畫在描圖紙上。專家們都會將底稿影印在PAD上,然後在影印稿上色。這樣一來, 即使上色失敗,只要再影印一張重畫就行了。

Q：在底稿影印稿上色,影印的墨線會暈開,畫面看起來臟臟的,有什麼好的解決方法？
A：大家可以用不會暈開影印線的麥克筆，就是酒精系列的油性麥克筆。

馬克筆：是我們比較常用的上色工具，色彩分的極其細致，普通的是120色的，有油性和水性兩種，油性一般用於玻璃，賽璐珞等的上色，在原稿紙上上色我們一般用的是水性筆。比較好的馬克筆（如PANTONE牌馬克筆）還可以與氣泵組合成為噴筆。馬克筆有多種特性，如透明性，柔軟性等等。你可以看到我們的例稿，使用馬克筆的會比較鮮艷有光澤，而且也比水彩、水粉方便快捷。（LSMH 整理）

壓克力顏料使用問答

Q:壓克力顏料跟水彩和油畫顏料有什麼不同?
A:壓克力顏料不須要加任何東西就可以使用,但也可以跟水彩一樣加水使用或者是混合一些輔助劑,就 可以最油畫一樣塗上厚厚的一層,因為這種顏料幹得很快,比油畫顏料還要快。也就是說,這神顏料可以 表現出水彩跟油畫的感覺,是個相當好用的顏料。而且,當這種顏料幹掉之後不但耐水而且帖著力很強, 韌性也很夠。因為有這些優點,所以壓克力顏料不只可以用在紙上,還可以用在布,木板,石頭,玻璃,金屬等各種素材上。

Q：該如何使用壓殼刀顏制才能畫出油畫的感里?
A：只要在壓克力顏料中混合一種叫做Ge－Medium貼性較強的鋪助劑,然後再用油畫面刀上色,表面就會 同油畫一樣具有凹凸不平的觸覺。

Q：使用輔助劑會產生什麼效果?Gesso是什麼?
A：可以讓顏料看起來更有光澤或是減低顏料的光澤 增加穩定性,或者是產生裂縫效果。Gesso就是使用壓克力顏料時的打底劑。在布，纖維板，瓦楞板，水泥上色前，要先塗一層Gesso底色。 這樣顏料才不會受到素材本身顏色的影響，不但可以方便上色，而且還可以充分表現顏料顏色。（LSMH 整理）

丙稀顏料

根據稀釋程度的不同，可以畫出淡如水彩、濃如油畫般的效果。乾燥後耐水性較強，可大膽地做色彩重疊。很少出現色彩不均勻的現象，使用起來較為方便，但乾燥較快，容易損傷畫筆以及調色板等工具，因此使用後要及時清洗畫具。（LSMH 整理）

蠟筆（soft pastel）

這是和顏料最為接近的繪畫材料。著色效果很好。但無法作出彩色墨水般的具有透明感的鮮艷色彩。大面積著色時非常方便。但使用過程中會產生粉末，所以在作品保存上必須注意採取保護措施。（LSMH 整理 來源：動漫地帶）

★☆★☆★☆ 塗抹顏色的基本思路 ★☆★☆★☆

第一，是最基本的自然光線，就像白天我們所看到的事物，紅就是紅，青就是青。這是我們設定顏色時的基本出發點。
第二，是略微高層些的想像力，就是要意識到光線色採的變化。
如夕陽染紅的天空，齊相輝映的街燈。塗抹顏色時要考慮清楚設定什麼樣的光線，還要考慮加入陰影之後，事物的顏色會發生什麼樣的變化，這樣一來，上色是，所需要注意到的顏色變化就要大了許多。
第三，也是最重要的，是感覺，即使用了現實生活中並不存在的顏色，但是別人看到時，能得到一種獨特的美的感受，這就是成功。
要將這三點在實際繪畫中取得合理的平衡，就需要平時多觀察一下身邊四周的景色，在不同天氣，不同時間，乃至不同心情下，同樣的景緻不同的色彩變化，還有各式各樣的插圖……，多想想，留心觀察，用心積累，細心琢磨，找好色彩的感覺，做到心中有數，有了平時的觀察積累，完成畫面的整體構思後，就可以大致設定好畫面的主色調。使主色調和人物以及情節相協調，更好的烘托主畫面。（LSMH 轉貼整理）

I. 油畫棒作品適合用什麼紙

畫油畫~
可以用`油畫紙。
油畫布 亞麻布 麻布 層板[層板要先用砂紙磨一下] 用刷白乳膠 等白乳膠干後在刷2次油畫底料~刷了一次底料等幹了後在刷一次底料[底料可以買現成的也可以用力得粉+乳膠+水``比例是1：1：1]

J. 油性粉彩，蠟筆，油畫棒有什麼區別

油性粉彩，蠟筆，油畫棒三者都是繪畫工具，但是截然不同，具體有三點區別如下：

1、繪畫時塑造不同效果。

蠟筆畫出來會有柔和隨意的感覺。比如粗糙的紙上蠟筆畫出來雖然有顆粒感顏色卻很飽和。油畫棒就是能畫出油畫般色彩。油畫棒的顏色比蠟筆也稍微鮮艷些。

2、材質、特性不同。

油畫棒不怕水，耐高溫，較穩定。 而蠟筆，遇高溫就要化，而且色澤很暗，容易干會龜裂。

3、手感不同。

油畫棒雖然比蠟筆要細膩很多，但是比起油性色粉還是粗糙很多的油性色粉筆畫的效果更加細膩，筆觸更加自然，蠟筆筆觸很順暢隨意，偏復古風。

(10)油性粉彩棒用什麼紙擴展閱讀：

一、粉彩

粉彩，一種繪畫顏料，通常製成筆型，所以又稱「粉彩筆」或「色粉畫筆」，有時為了與油粉彩區別，又稱為乾粉彩。

粉彩始創於1919年，主要用於繪制粉畫，有很強的覆蓋性，色彩明快，顏色種類繁多，在任何粗糙的表面（素描紙，黑板，石頭，貓臉等等）都可繪制，筆觸類似油畫，作畫方法類似水彩畫先薄後厚，先淺後淡，上色輔助工具是紙擦筆，手指，海綿等。

二、蠟筆

蠟筆是將顏料摻在蠟里製成的筆，可有數十種顏色，畫畫用。蠟筆沒有滲透性，是靠附著力固定在畫面上，不適宜用過於光滑的紙、板，亦不能通過色彩的反復疊加求得復合色。它是兒童學習色彩畫的理想工具，一些畫家用它進行寫生和色彩記錄。

三、油畫棒

油畫棒是一種油性彩色繪畫工具，一般為長10厘米左右的圓柱形或稜柱形。與蠟筆外表相似，但其紙面的附著力、覆蓋力更強，能展現油畫般的效果。

油畫棒手感細膩、滑爽、鋪展性好、疊色、混色性能優異。能充分展現油畫效果，滿足各種繪畫技巧難度需求。

油畫棒手感細膩、滑爽、鋪展性好、疊色、混色性能優異。最為突出的超細增厚塗層材料，使塗層更有質感，塗層重量0.002g/cm2。能充分展現油畫效果，滿足各種繪畫技巧難度需求。