油性底子適合什麼風格

❶ 第一次做油畫底子，感覺好奇怪啊

如果樓主喜歡畫一些偏向古典油畫風格的畫，那麼就需要做表面光滑的油性底子。 製作方法也不是很難，第一遍上膠，我做的時候為了方便，上的是白乳膠，樓主要是想做個非常好的框子，建議用食用明膠，也就是明礬。如果用明膠的話，明膠要先泡水，等固體狀的明膠泡成果凍狀，在用明膠的時候先給明膠加熱，明膠便可化成液態，即可用。均勻的刮在畫布上等幹了以後用砂紙輕輕的打磨，不可用力打磨，主要作用就是把比較粗超的顆粒磨掉，因為明膠幹了以後會結成小的結晶，有一些突出來的用小刀片切掉。然後再上一邊膠。在磨一邊。如果樓主覺得還是感覺會漏油，就在反復一邊，然後在用鐵紅粉+熟亞麻油+土紅油畫顏色+白色，在一起攪拌，直到攪拌均勻，刮在膠底子上，干後仔細打磨，一邊覺得不行，再刮一邊。這樣就可以在上面直接作畫了，如果樓主不適應用土紅色的底子畫畫，也可以再在上面刮一層仔細喜歡的顏色的油畫顏色底子。比如說灰色油畫底子。比較多用的底子。 要是白乳膠來刮膠底子，還是少兌一些水，輕輕打磨，用刀片切掉大疙瘩，再刮1至2邊，然後上底料，刮幾遍然後打磨，應該就OK啦。 畫油畫的時候畫布的布紋也是可以影響畫面效果的，樓主要是剛剛開始畫古典的畫，建議用細紋布，因為細紋布做出來的底子相對會更平一些。 我打的應該已經很明白了，如果還有什麼問題可以再給我留言。

❷ 男士頭發愛出油適合留什麼發型

男生的頭發比較愛出油，適合寸剪頭。不論你是走什麼風格的，也不論你的身高，還是長相寸頭，都只能幫助你加分，不能讓你減分，所以我認為男生的頭發如果愛出油的話，剪寸頭真的是一個不錯的發型，或者如果你現在對自己的頭型沒有一個清楚的定位，不知道自己想剪什麼樣的頭型，你可以選擇去試一試寸頭，我認為她真的是一個非常不錯的選擇了。

❸ 油畫的油底子怎麼做

油性底子在西方各個時期和各個流派中應用很廣，19世紀以前的畫作很多都是油性底子，配方也很多，有些已失傳，介紹一種現代仍有人用的，技術上比較可靠的：
①綳畫布（油性底子最好用紋理細膩紡織密度大的亞麻布，不要用粗紋理亞麻布或棉布）
②底膠：5%明膠凍薄塗一遍，要張住所有紡織紋理間的孔隙，平放在避光處陰干（24小時以上）；乾燥後用同樣的膠做第二遍底膠，原理同上，要盡可能薄，塗刷後最好用刮板將表面多餘的膠全部刮掉（膠厚了你之後會後悔）
③底料：鋅白、大白粉、乳膠、水以1:1:1:x（或根據具體情況以經驗判斷比例）調和成均勻糊狀物，在畫布下方墊硬物（保證布面平整，支撐服帖），用刮刀或鬃刷子（根據所需畫面紋理選擇）薄塗底料於整個畫布表面，塗好後仍舊需要刮掉表面多餘底料，保證底料層盡可能薄，平放陰干後，畫布下方墊硬物，用砂紙包木塊在畫布上打磨（砂紙粗細要適中，不能把布傷了），打磨後按上述方法再塗一遍底料，陰干、打磨。底料一定要薄（底料厚了之後你會更後悔）
④面膠：5%明膠液薄塗底料表面，陰干。
⑤油性底：西方繪畫的油性底很少有白色的（除了文藝復興北方畫派木板蛋彩畫的底子），基本都是中等明度的灰，常用的傳統底色包括綠棕灰、紅灰、淺赭色、中灰等，需要用乾燥速度比較快的顏料調和，比如生褐、生赭、鉛白（現代用鈦白代替）、黑等，一次調和夠所需用量，加入松節油以稀釋和降低顏料油性，達到所需的流動性後用刮刀或鬃刷子（根據需要的表面紋理選擇）蘸底料均勻薄塗於畫布表面，底料一定要薄（還是那句話）。之後陰干（半個月以上）

總的來說很麻煩，而且具有很強的經驗性，不建議自己做試驗，失敗率很高，油畫底子越復雜，對表面技法的要求越高，而且保存起來也越難。而且這種底子製作本身就不容易。介紹一下只是滿足一下你的好奇，同時建議不要亂嘗試一些山寨的偏方，西方繪畫的技術是很講究的。

❹ 油畫底子的結構原理

底料必須刷， 底料起到彌補畫布縫隙與增加顏料附著力的作用 。沒有底料的畫布 ，油畫顏料不能很好的附著在畫布上 。容易出現開裂剝落的現象。還有「吸油」現象 ，底子適當的吸油是正常現象 ，不是壞事 相反是好事不吸油不就就等於沒有刷底料 在膠底上直接畫了嗎，所以適當的吸油會增加顏料的附著力。還有，一般油畫吸油的現象不單是底子造成的，絕大部分的吸油現象來源於顏料層。尤其在未乾透的顏料層上覆蓋新的顏料，這樣就會出現嚴重的吸油問題。解決的方法有兩種 1是等顏料干透再畫2就是分層次作畫，等每一層干透後給畫中間上光，（用1：3的達瑪樹脂光油潤飾）

❺ 油性油畫底子都吸油嗎

不對的，油性底子也叫做不吸收性底子，意思就是完全不吸油，和膠粉底子（吸收性底子）的性質是完全相反的。
你做的底子吸油有兩種可能性，1，主要可能是油性底子沒干透，你用吸過油的油畫顏料做底子有一個問題就是容易色層過厚，因為吸過油的顏料太稠了，塗刷時應該用少量松節油稀釋然後用豬鬃刷子薄薄地塗刷或用刮刀薄塗，色層厚必然乾燥慢，油畫顏料是否干透不是憑眼睛看或手摸就能判斷的，亞麻油氧化是一個比較慢的化學物理過程，一般來說就算是薄塗也要晾個把月到半年才能用。如果油底子沒干直接畫必定全面吸油，和你描述的一樣。
2，膠粉底子太厚，油畫色層太薄，有人做油底子時加松節油過多，把顏料稀釋成透明的湯塗上去，只掛一點顏色，那和沒做一樣，當然吸油。

另外，油性底子還有兩個講究，一個是用色，不是什麼顏料都能用來做油性底子的，油性底子要求所用顏料性質瘦而速干，古代常用的有鉛白和生褐這些顏料，現代用鈦白代替鉛白，也是速干色，在這兩種顏料中混入少量生赭，獲得綠灰色調子，用它做底是最常見的，這種底子提供一個明度中等的暖灰底色，而且乾燥徹底不吸油，適合做間接畫法。第二是層間銜接，間接畫法通常是一層幹了再覆蓋一層，兩層顏料之間必須做銜接，用銜接劑先潤濕下層顏料再畫，筆感比較潤，而且防止日後色層剝落及吸油等問題，在油性底子上作畫，則需要在鋪設第一層顏料前就是用銜接劑，否則也會造成你說的問題。

❻ 關於油畫底子

一，底子性質的區別：
膠粉底子（吸收性底子）由動物膠或合成膠及白色粉料及水製成。
半油性底子（半吸收性底子）也叫乳液底子，由膠粉底子和油混合製成，或用油、膠、水混合成的天然或人工乳液與粉料混合製成。
油性底子（不吸收性底子）是用油調和色粉在膠粉底子或膠底子上塗刷而成。
三種底子吸收性逐級遞減，所謂吸收性，就是對顏料中油的吸收性，這關繫到施彩後色層的厚度，乾燥速度和乾燥後的光澤度。吸收性底子顏料乾燥快，色層厚，乾燥後光澤度差，呈亞光或吸油效果，油性底子上顏料乾燥慢，色層薄，乾燥後光澤度稍好，呈半亞光效果。乳液底子介於二者之間。底子本身從製作程序上來說，麻煩程度逐級增加，製作周期逐級變長。
以上是底子性質差異的原理。
二， 從使用上來看，油性底子適合色層極薄，表面平整的間接畫法作品，適合罩染等技法，風格接近年代比較古早的作品。膠粉底子適合色層厚，表面肌理豐富的直接畫法作品，即興成分強，適合室外寫生，風格貼近印象派前後的作品。乳液底子介於二者之間。
這已經是最簡單明了的解釋了，如果學油畫，還是要對作品的風格和技法的對應關系做到心知肚明的，要找到適合自己的繪畫語言，並且找到適合自己的繪畫技法，不能盲目亂做試驗。
最後，挑一些你的具體問題回答：
①乳膠和明膠的區別，乳膠是人工合成膠，是聚乙烯醇，水溶，乾燥後遇水仍可溶解。明膠屬於天然動物膠，是從牛奶或動物皮中提煉出來的，是一種膠體，和乳膠性質完全不同，它遇冷水只膨脹不溶解，要加熱到60℃左右才融化成膠液，冷卻後會凝凍，乾燥後結膜，乾燥後不溶於冷水，只溶於熱水。而且明膠粘性和柔韌性遠強過乳膠，在膠層比乳膠薄得多的情況下可以達到乳膠的效果，而且結膜性強，做油畫底膠可以更好地彌補紡織物間隙，防止漏底料。用它刷底，開裂危險系數低於乳膠。兔皮膠好於明膠，魚鰾膠又好於兔皮膠，但是這兩種都很貴，後者尤其是天價，在國外也多用於博物館古畫修復，用來畫習作有點太浪費。
②，膠底子也吸油，如果你覺得不吸油，是因為你膠塗太厚了，那是錯誤操作方法，會剝落的。任何底子都要控制有度，千萬不能太厚。膠底子多半用於畫小稿或者小風景寫生之類，不是主流做法。
③，膠粉底子中粉的含量會影響吸油，粉太多吸油會很嚴重，這也是因為粉太多的情況下底料層必然過厚，不僅會吸油，還容易開裂剝落，所以千萬不能讓粉過多，列賓美術學院油畫系技法工作室提供的一個標准配方是鋅白一份加大白粉一份加乳膠半份加水酌情（根據塗刷技法決定），但這個配方不是放之四海而皆準的，因為各地乳膠濃度是不同的，我國院校習慣用立德粉做底，和鋅白化學性質也不同，要自己慢慢掌握，每次做的時候要有心記錄。
④油底子的作用，提供一個中間色做底色，這樣繪畫過程是亮部逐漸提亮，暗部逐漸壓暗，完成後色層效果豐富渾厚，自然柔和，而且提供一個不吸收性底子，可以使色層盡量薄和透明，突出油畫顏料透光的特性，是最能突出油畫特點的技法。油畫的特性就在於油媒介乾燥後結膜呈透明狀態保持厚度，色粉懸浮於媒介中，光線透過色層再反射出來，呈現出豐富的光學效果，而且油媒介可以保持色粉的色彩純度，看起來比水性顏料鮮艷。印象派及之後的一些作品作於膠粉底子上，多呈現亞光不透明的色層效果，色層也很厚，覆蓋取代了透疊，其實更接近水粉的效果，我國美術教學長期習慣以水粉畫作為色彩入門訓練，這就導致了我國學生學習油畫時比較容易接納印象派及之後的技法，而很難理解和學會正宗的傳統西方油畫技法。
⑤前頭說過了。
⑥色層亮度，油畫的特性是透明度，而不是亮度，表面光澤不是主要應該考慮的因素，吸油效果之所以令人不快，是因為它會使顏色明度降低，純度下降，看起來污濁。真正的油畫色層本身從來不是亮的，乾燥後都是亞光效果或半亞光效果（亞光不是吸油，不是無光和污濁，訓練你的眼睛去分辨吧），即便是透明畫法畫完，表面也不是鋥亮的，如果鋥亮，就是油大了，會出現一層肥膩的賊光，一樣顯得很低俗。國外博物館里的古畫表面常常看起來很光亮，那是上光油保護層的作用，油畫完成半年後，用達瑪光油等保護層薄薄罩在畫面上，可以起到隔絕空氣中的水分和灰塵的作用，是為了保護色層，也能提供統一的光澤度，這種亮和色層本身發亮是有本質區別的，好的油畫作品色層一定要避免油過多造成的賊光。間接畫法一定要做層間銜接，否則筆感會粘澀，繪畫者此時會不自覺地在顏料中多加油以潤滑筆感，這樣就容易造成賊光。
另外，油畫顏料干後不會變色（相對於水粉顏料干後變粉而言）這是一個在我國學生中非常流行的誤區，油畫顏料當然會變色，時間久了會變化變暗，就算是剛畫完，第二天來看都會變暗變灰，亞麻油不是玻璃，當然會變色，所以畫的時候必須有意識將顏色明度和純度提高一點，這個度是需要長期訓練眼力培養出來的，看見什麼顏色調什麼顏色，畫出來必然會灰暗，想當然地亂用鮮艷顏色，又會使顏色顯得簡單粗魯，所以需要長期修煉色彩修養。
銜接劑不是為了發粘，唉，國內的顏料商都賣了些什麼東西給你們？銜接劑的作用是恢復已乾燥色層的表面濕潤，以潤滑筆感並更好的結合下一層顏料，防止色層間留下微小的孔隙增加日後剝落風險。最常用的銜接劑應該含有少量日曬稠油，少量酒精和大量松節油，用前需要搖勻混合成乳狀，酒精和松節油可微微溶解下層顏料的表面，提供一個新鮮的顏料表層，使得接著畫上去的色層和它完美銜接，但是一定要控制用量，過多噴塗會過分溶解舊色層，毀掉畫作。
會發粘的銜接劑是含有達瑪樹脂的，這種銜接劑並不常用，一種常用的做法是畫海景，為了表現水面波光粼粼的效果，在沒有提高光的海面色層上噴塗粘性的銜接劑，然後用軟筆蘸少量亮色再銜接層表面拖動，因為粘澀而自然出現筆頭的跳動，形成薄厚自然變化的色層，模擬水波效果。

❼ 油畫中的楔子是什麼

你到底問的是底子還是楔子？
買來的成品畫框會在包裝中帶一包三角形木片，那是用來調整畫框松緊的木楔子，需要插進內框框條內夾角的八個槽里，刷好的畫布有時會謝，如果畫布鬆懈，適當敲打這些木楔子，畫布會重新綳緊，很好用的設計。
如果是問底子，那傳統西方油畫的做底方法很多，可以說配方多的數不清，每個畫家都有屬於自己的方法，適合自己的繪畫技法，但總的來說，可以分幾類，包括吸收性底子和不吸收性底子，其中又分膠粉底子、乳液底子和油性底子，底子吸收性不同，直接影響到上層繪畫的技法和效果。比如油性底子適合間接畫法、薄畫法，比較偏古典的風格，膠粉底子適合粗獷的風格，包括印象派和現代一些流派風格，乳液底子介於之間。另外還有白色底子和有色底子，有色底子又分暖色底子冷色底子和灰底子，比如魯本斯就用灰底子，維米爾用綠灰底子之類。
很復雜，不是三言兩語能說完的，建議你系統地學習。

❽ 油畫水性底料和油性底料有什麼區別，哪個好一點

油性底料好一點。
不過油性底料製作麻煩，乾燥慢。好處是不漏油，柔韌，時效性長。
水性底料幹得快，簡單方便。但長時間存放會出現變脆，龜裂，緩慢漏油，和肉眼看不見的變化。
普通作業要一般的水性底料就行，高檔作品建議用油性底料。
全部手打，個人經驗無抄襲，為鼓勵我們積極回答熱情，請及時選處正確答案。

❾ 古典或者寫實油畫臨摹底子怎麼做

自己綳框好了之後，用乳白膠（就是5金店都有的）倒到中間（不需要兌水），然後用刷子，或者塑料卡片，油畫刀都可以，從中間往四周均勻刷一遍，晾乾之後，用砂紙打磨整個畫布，如此重復十幾次，最後用底料（自己去美術用品店問，都有的，只要賣油畫用具的）刷上一遍，完全乾了之後砂紙打磨下就好了。
PS：忘記說了，你需要那種特別平滑的，千萬別買現成賣的那種，不好滴。還有就是，漏油神馬，你刷的均勻就不會，而且要重復那麼多次，如果你擔心，3次乳白膠幹了之後，拿到光線好的地方，從背面看 就能看到哪裡沒刷好有縫隙。做古典或者寫實的底子要求高，重復10幾次下來，應該不可能會漏油，而且做了那麼多遍底子，也不會有布的紋路。至於塑形膏嘛，是用來做油畫上面的肌理的。

❿ 油性皮膚用什麼彩妝最合適YangSang怎麼樣

用干一點的就行，主要補水做好了就不用總擔心皮膚出油影響彩妝的效果，主要還是得皮膚底子要好，彩妝會堵塞毛孔最好化裸妝自然而且清新，希望對你有幫助