油性馬克筆怎麼塗裝

① 畫漫畫怎麼用油性馬克筆塗色

鉤線的時候用油性的馬克筆，塗顏色的時候用水性的。
因為油性的馬克筆顏色會互溶，還不願意干，兩種碰到一塊會混到一起，會破壞畫面。但用水性的塗色時，盡管壓到邊線，也不會混到一塊而變色。
以前做pop時就是這樣用的，油性的鉤線，水性的塗色，效果很好。

② 如何用馬克筆塗裝高達系列模型（全過程）

馬克筆是小面積的塗裝合適，你要是塗個PG或MG估計馬克筆是真的不夠用，若是HG的話馬克筆就可以，先把馬克筆頭打開，你會發現頭是沒有顏色的，你把蓋蓋上，拚命把筆搖啊搖，然後打開筆帽，把筆頭壓進去就會有水出來，（筆頭很硬，不會散開），圖的時候按照水彩筆去塗就行，如果顏色稀了，不純了，就再按下筆頭，顏料就出來了，也可以按照這個把塗料擠在塗料皿里，用筆塗

③ 用馬克筆跟高達模型上色的步驟

樓主是說用馬克筆勾線還是上色？我不是很清楚，那我就簡單回答下，希望對樓主有用
先素組，就是將模型板件剪下，將水口打磨平整，然後如果有顏色接近的馬克筆的話，塗一下水口進行補色，很好理解的
然後組完後，用勾線用馬克筆在模型的曲線處進行勾線，就是在模型的刻線或者細節上用勾線馬克筆描一下，這樣會加重模型的陰影，增強立體感，等全部勾好了，模型的素組基本就完成了
如果樓主想用馬克筆上色的話個人不推薦，效果一般，但是還是獻上，那就是將板件剪下打磨平以後用相近顏色對剪下板件進行塗裝，然後等自然風干，不然你按上去全是指紋
樓主有錢的話還是入氣泵好了，簡單多了，水口也可以隨便處理下了，新手的話買個龜泵綽綽有餘，180元左右，帶原裝的筆，挺好的
希望有幫上樓主的忙

④ 怎樣用油性馬克筆上色

啊，我也用touch，喜歡動漫吶！
膚色的話，先用淺的上，再上深色，要混色的話用淺色塗一塗混合的地方嗯
寒假准備再買些馬克筆，馬克筆顏色還是自己挑得好，嘛，我的錢不夠就是了…
我用的一些膚色的（顏色不全，有幫助就好）
26、27、25、132、133
嘛，希望能幫助到你

⑤ 高達油性馬克筆用法

搖勻後再塗，否則塗出來會一塊塊的....
閃色搖的時間要長一點.....
塗的時候順同一方向塗，跟畫畫差不多，不然塗出來是一些地方深，一些地方淺的....
一般小部位才用馬克筆，大點兒的地方用塗料，噴罐或者噴筆..

⑥ 用高達馬克筆塗裝時要注意什麼塗完馬克筆後能不能用保護漆要怎麼洗掉馬克筆痕跡

該用模型用消光保護漆就行,不要用工業清漆哦...

⑦ 馬克筆如何上色

馬克筆的作畫步驟及基本技法：

1、准備。
要想畫出一幅成功的效果圖，前期的准備必不可少。可以先把筆的色號抄寫一遍，然後再旁邊畫一筆，這個過程叫做 製作色卡；對以後選擇顏色很有幫助；馬克筆的一大優勢就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那麽復雜，有紙和筆就足夠了。

5、調整。
這個階段主要對局部做些修改，統一色調，對物體的質感做深入刻畫。 對明暗的對比要加強，光影效果要加強，細節可以用針管筆進行細節刻畫；

⑧ 如何用馬克筆塗裝高達系列模型（全過程）

馬克筆我直接塗的話只用來塗小面積地方，塗的方向要一致不重復塗。用皿器裝一些馬克筆油，用毛筆輕輕掃。不過都是建議花錢買氣汞500元左右

⑨ 油性馬克筆怎麼用

油性馬克筆說白了就跟水彩筆差不多，只不過上色效果比水彩筆好，水彩筆時間一長顏色會掉，但油性馬克筆不易掉色，還可以在布料上畫。油性馬克筆上色不易殷，比較好掌控，顏色鮮亮。當然油性馬克也是有些日本漫畫家（例如富堅義博、青山）畫彩稿時候用的，很不錯上色時候要注意，不要在一個點停頓時間過長，否則顏色不易均勻，盡量每一筆之間不要挨，否則顏色感覺一層一層的

⑩ 馬克筆的正確使用方法

馬克筆的正確使用方法 篇1

馬克筆的用法須知

在線描表現圖的基礎上，也可以用其他材料和技法進行較深入的刻畫，如彩色鉛筆、水彩色等，以增加層次和立體感。

馬克筆的上色步驟

勾勒

首先最好用鉛筆起稿，再用鋼筆把骨線勾勒出來，勾骨線的時候要放的開，不要拘謹，允許出現錯誤，因為馬克筆可以幫你蓋掉一些出現的錯誤，然後再上馬克筆，馬克筆也是要放開，要敢畫，要不然畫出來很小氣，沒有張力。顏色，最好是臨摹實際的顏色，有的可以誇張，突出主題，使畫面有沖擊力，吸引人。

重疊

顏色不要重疊太多，會使畫面臟掉的。必要的時候可以少量重疊，以達到更豐富的色彩。太艷麗的顏色不要用太多，花啊，書本啊可以用點，不過要求畫面的個性那就可以用了，但是要注意會收拾，把畫面統一起來。馬克筆沒有的顏色可以用彩色鉛筆補充，也可用彩鉛來緩和筆觸的跳躍，不過還是提倡強調筆觸。

馬克筆(Naeker)表現技法

馬克筆一般分油性和水性兩種。前者的顏料可用甲苯稀釋，有較強的滲透力，尤其適合在描圖紙(硫酸紙)上作圖;後者的顏料可溶於水，通常用於在較緊密的卡紙或銅版紙上作畫。在室內透視圖的繪制中，油性的馬克筆使用得更為普遍。在這里也著重介紹油性馬克筆的技法。

馬克筆的色彩種類較多，通常多達上百種，且色彩的分布按照常用的頻度，分成幾個系列，其中有的是常用的不同色階的灰色系列，使用非常方便。它的筆尖一般有粗細多種，還可以根據筆尖的不同角度，畫出粗細不同效果的線條來。馬克筆具有作畫快捷、色彩豐富、表現力強等特點，尤其受到建築師和室內設計師的青睞。利用馬克筆的各種特點，可以創造出多種風格的室內表現圖來。如用馬克筆在硫酸紙上作圖，可以利用顏色在乾燥之前有調和的餘地，產生出水彩畫退暈的效果;還可以利用硫酸紙半透明的效果，在紙的背面用馬克筆作渲染。

金屬色油漆筆初次使用時，需將筆尖在紙上按壓數次，方可出水。

通常馬克筆繪制室內表現圖，先用繪圖筆(針管筆)勾勒好室內表現圖的主要場景和配景物，然後用馬克筆上色。油性的色層與墨線互相不遮掩，而且色塊對比強烈，具有很強的形式感。

要均勻地塗出成片的色塊，須要快速、均勻地運筆;要畫出清晰的邊線，可用膠片等物作局部的遮擋;要畫出色彩漸變的退暈效果，可以採用無色的馬克筆作退暈處理;馬克筆的色彩可以用橡皮擦、刀片刮等方法做出各種特殊的效果。馬克筆也可以與其他的繪畫技法共同使用。如用水彩或水粉作大面積的天空，地面和牆面，然後用馬克筆刻畫細部或點綴景物，以揚長避短，相得益彰。噴繪及綜合表現技法。

馬克筆的使用經驗

用油性的針管筆(櫻花)，每次畫圖，假如剛剛畫完線稿就上油性馬克筆，因為都是油性的，所以很容易花掉。除非隔一晚再上色。據我的經驗，可以在硫酸紙反面上色，或者花點錢去大型的列印店，那種店會有一台能幹很多事情的機器，比如能復印，能曬圖。

你可以把你的線稿給他，告訴他你要復印，他就會把你的圖塞進機器，20秒就OK了。那台機器多大的圖都可以印，並且可以復印在硫酸紙上，價格也很便宜。A4的15元。A1的12元。

大家可以用不會暈開影印線的馬克筆，就是酒精系列的油性馬克筆。其次，在繪畫時盡量避免線條的重復勾勒，以免造成紙張破損。在繪畫結束後，一定要有一定的乾燥時間，勿用手去碰摸。

一般大的專業景觀公司都是這么做的，可以預防線稿被馬克筆花掉。有些人喜歡在硫酸紙的反面上色，現在市面上的硫酸紙有幾種質量的，有一種看上去和優質的一樣，但是上色後，你就會覺得透明性不大好，在正面看很灰。

馬克筆的使用建議

初學者繪制這種表現圖時，不妨參考以下幾點方法

⑴先用冷灰色或暖灰色的馬克筆將圖中基本的明暗調子畫出來.

⑵在運筆過程中，用筆的遍數不宜過多。在第一遍顏色干透後，再進行第二遍上色，而且要准確、快速。否則色彩會滲出而形成混濁之狀，而沒有了馬克筆透明和干凈的特點。

⑶用馬克筆表現時，筆觸大多以排線為主，所以有規律地組織線條的方向和疏密，有利於形成統一的畫面風格。可運用排筆、點筆、跳筆、暈化、留白等方法，需要靈活使用。

⑷馬克筆不具有較強的覆蓋性，淡色無法覆蓋深色。所以，在給效果圖上色的過程中，應該先上淺色而後覆蓋較深重的顏色。並且在要注意色彩之間的相互和諧，忌用過於鮮亮的顏色，應以中性色調為宜。

⑸單純的運用馬克筆，難免會留下不足。所以，應與彩鉛、水彩等工具結合使用。有時用酒精作再次調和，畫面上會出現神奇的效果。

馬克筆的正確使用方法 篇2

如何使用馬克筆？怎麼樣使用馬克筆會讓繪畫效果更好？馬克筆正確的使用方法是什麼？學習繪畫難嗎？應該怎麼樣學習好繪畫？如何學習繪畫？想必這些都是繪畫初學者們經常在想的問題吧，想使用馬克筆上色，卻不知道方法步驟

那麼，今天畫學反應就在網路上收集整理了，關於如何使用馬克筆上色的方法步驟教程給大家，教程非常簡單，趕緊來看看叭：

首先，我們需要知道在使用馬克筆的過程中，筆畫的數量不應該太多。在第一次顏色變干後，第二次應用顏色，它應該是精確的、和快速的。否則，顏色會滲出，形成一個模糊的形狀，沒有透明和干凈的馬克筆的特點~讓我們回到重點。第一步是把它塑造好，然後用櫻花針筆描線，然後再用馬克筆。馬克筆也必須松開。不要不敢畫，否則會很吝嗇，沒有張力。色彩，最好是復制實際的色彩，有些可以誇張，突出主題，使畫面有沖擊力，有吸引力。

其次，馬克筆不應該重疊太多太多的顏色，很容易被弄臟。它與水溶性彩色鉛或水粉不同，馬克筆顏色艷麗，強調筆畫，因此可以適當地重疊一些顏色。但是，如果顏色重疊不同，第二種顏色只能在背景顏色變干後應用。使用時不要用力過猛。如果無法達到預期的繪畫效果，此時可以使用其他繪畫工具，如彩色鉛筆。

馬克筆一般分油性和水性兩種。前者顏料可以用甲苯稀釋，滲透性強，特別適合描圖。後一種顏料可溶於水，通常用於在較緊密的卡紙或銅版紙上作畫。一般來說，油性更多地用於室內設計。

馬克筆的正確使用方法 篇3

基礎練習重點

馬克筆、彩鉛等上色材料性能區分；

運筆方式的掌握；

上色的過度、變化。

馬克筆筆觸的分類中，直線是最難把握的，要注意起筆和收筆的力度要輕、要均勻，下筆要果斷才不至於出現蛇形線。

線條要平穩，馬克筆的筆頭要完全著到紙上面，這樣線條才會平穩。運用垂直交叉的組合筆觸，表現一些筆觸變化豐富畫面的層次和效果，一定要等第一遍干再畫第二遍，否則顏色會溶在一起，沒有筆觸的輪廓。不同方向的筆觸相對比較自由隨意，只需要小角度地變換方向去運用無太多規律可循，關鍵還是在於多練多用。

馬克筆體塊色彩練習

常見的立方體馬克筆著色表達：先用偏木色材質的馬克筆輕畫上去，在等待風干之後再用彩色鉛筆在其表面上塑造木質紋理。圓柱形物體要注意其曲面的明暗轉折變化，明暗交界線要清晰明確。

常見的幾何體馬克筆著色表達，用一到兩支馬克筆塑造出幾何單體的明暗關系、黑白灰關系是練習馬克筆體塊初期的常見練習方法；用筆顏色的輕重、筆觸次數的疊加都直接影響到畫面的表達效果。

幾何物體的筆觸排練也要按照透視變化來，排列對於受光面發光面，筆觸更加明顯。注意體塊和體塊之間的聯系，還有投影的變化。

用一到兩支馬克筆塑造出幾何單體的明暗關系、黑白灰關系是練習建築馬克筆體塊初期的常見練習方法；用筆顏色的輕重、筆觸次數的疊加都直接影響到畫面的表達效果。

平面圖技法解析

平面整體上色的掌握；

單個和單組元素的上色；

畫面中心、上色的主次。

規劃平面上色比較簡單，掌握大體的關系。不必太過於細化。在練習的時候先練練這些單個的平面植物上色表達。

平面的植物區別，可以把地面草皮畫的亮一些，樹類的反之。水面部分畫的平穩為上，不要作過多的變化。

公路路面的上色可以根據投影來，有投影的地方重一點。其他地方由近及遠，用灰色過度。根據需要適當畫一些亮色的地面，比如淡紅，土紅、灰黃色等。

規劃空間表現步驟

硫酸紙、復寫紙空間上色的區別；

空間整體上色的虛與實；

畫面的明暗關系，色彩落影的強弱。

案例一

步驟一：對植物上色，找兩到三支不同色階的綠色，從光源方向，由明至深變化。另外有草地的地方可以上亮色，樹為深色。遠處要虛掉的地方，可以用淡一點或者是冷一點的顏色，起到虛化的作用。

步驟二：作為水的顏色，可以選擇一支純藍色，如果水域面積不大，直接平塗即可，無需變化，如果面積較大，可以再加一些淡藍色過度，或者留一些白虛化。

步驟三：地面部分，通常找一些淡彩色，不宜過多畫灰色，易臟。不同的地方根據遠近或者受光影影響作一定的變化。

步驟四：公路部分上色，通常用灰色，變化方式可以是近深遠淺、平塗、或者只畫樹、建築的投影位置。

完成圖效果：建築上色，以主體建築為主，先考慮主體建築的色彩，可以豐富一些。其它建築體塊以區別明暗面即可，由近及遠深淺變化。以大體東西為主，小東不必畫的過細。

案例二

步驟一：根據規劃區域建築造型和場地因素，完成規劃區域鳥瞰線稿。線稿繪制過程中，注意場地體量關系和空間結構層次，清晰明了即可，規劃設計手繪表達的重點是突出表達建築位置、交通路網和功能分區，其配景當弱化。

步驟二：從綠化植物區域開始上色，以淺色為主，注意留白。

步驟三： 刻畫主體建築規劃部分 ，第一遍固有色畫完之後，加強建築群的明暗對比，注意近實遠虛。

步驟四：加強整體空間的明暗對比度，調整近實遠虛的關系。然後調整配景植物的色彩關系，可以用灰色或則藍色等色彩對較艷的綠色進行調和。

案例三

步驟一：按三點透視畫出該透視空間，先畫出道路網路，再定位建築位置，拉升空間。加上配景、投影。

步驟二：給畫面的主體建築上色，從上往下，由深到淺，整個建築群，前部分到後部分也是如此，逐一變化。

步驟三： 給地面主要投影加上灰色，近重遠輕，植物部分先考慮上亮色。

步驟四：給遠處植物上較深、飽和度較高的綠色，適當加一些冷色調和。地面的材質加上一些已經使用的色彩，和黃色局部加上。

完成圖效果：給建築玻璃部分加上一些淡的暖綠色，作為環境光，但不需太多，再加上一些高光，點睛效果。商業層頂層加上綠色，最後完善一些暗部等等細節即可。

案例四

步驟一：用鉛筆先定位空間透視位置，再用普通簽字筆、直尺繪出線稿，注意畫面中心與遠近建築的虛實。

步驟二：先選一支灰色，畫在建築的背光面，適當作一些變化，更生動，還有一些落影的地方也要畫上。

步驟三： 選擇灰綠色給植物上色，植物暗部作一些簡單的變化即可，建築的暗面可以用淡藍或淡紫作變化。

步驟四：路面用灰色 1 號或 2 號平塗，水面部分找一支淡藍色來畫，整個畫面的中間部分，注意相對要豐富一些。

完成圖效果：對近處的水面，再用較深一點的藍加深，可以考慮用彩鉛，天空加一些和水面彩色相當的藍色彩鉛，最後加深建築投影的一些暗部，可以用深藍色和深灰色，甚至用純黑色。

馬克筆的正確使用方法 篇4

（1）馬克筆筆頭分扁頭和圓頭兩種，扁頭正面與側面上色寬窄不一，運筆時可發揮其形狀特徵，構成自己特有的風格。

（2）馬克筆上色後不易修改，一般應先淺後深，上色時不用將色鋪滿畫面，有重點的進行局部刻畫，畫面會顯得更為輕快、生動。馬克筆的同色疊加會顯得更深，多次疊加則無明顯效果，且容易弄臟顏色。

（3）馬克筆的運筆排線與鉛筆畫一樣，也分徒手與工具兩類，應根據不同場景與物體形態、質地、表現風格來選用，見圖。

（4）水性馬克筆修改時可用毛筆蘸水洗淡(難以徹底洗凈)，油性馬克筆則可用筆或棉球頭蘸甲苯洗去或洗淡。

（5）馬克筆筆法、趣味令人喜愛，但其價格昂貴，可利用油畫筆和水粉筆蘸上水彩顏料，利用靠尺運筆，也能獲得馬克筆的某些趣味。

馬克筆的正確使用方法 篇5

1 彩色鉛筆

彩色鉛筆在手繪表現起了很重要的作用。無論是對概念方案、草圖繪制還是成品效果圖，它都不失為一種既操作簡便並且效果突出的優秀畫具。 我們可以選購從十八色至四十八色之間的任意類型和品牌的彩色鉛筆，其中也包括「水溶性」的彩色鉛筆。

2、馬克筆

馬克筆(亦稱「麥克筆」)是各類專業手繪表現中最常用的畫具之一，其種類主要分為油性和酒精性兩種。在練習階段我們一般選擇價格相對便宜的酒精性馬克筆。這類水性馬克筆大約有六十種顏色，還可以單支選購。購買時，根據個人情況最好儲備二十種以上，並以灰色調為首選，不要選擇過多艷麗的顏色。要想熟練掌握馬克筆技法，首先我們得對馬克筆的基本特性與筆法有基本的了解。馬克筆的色彩豐富、著色簡便、筆觸清晰、成圖迅速、種類繁多，且顏色在干濕狀態變化時會隨之變化，表現力極強。其中常用不同色階的灰色系列馬克筆做色彩搭配。馬克筆的筆尖一般分為粗細、方圓幾種類型。繪製表現圖時，可以通過靈活換轉角度和傾斜度畫出粗細不同效果的線條和筆觸來。

3、水彩顏料

水彩是手繪表現中最有代表性也是最常見的一種著色技法。水彩顏料色粒很細 , 與水溶解可顯示其晶瑩透明;把它一層層塗在白紙上 , 猶如透明的玻璃紙迭落之效果。水彩畫之特點是與其他畫種相比而言，油畫的覆蓋、厚塗形成厚重的特點，水彩顏料透明，又以薄塗保持其透明性，畫面則有清沏透明之感受。用水調色，發揮水分的作用，靈活自然、滋潤流暢、淋漓痛快、韻味無盡。

4、其他工具

建築表現上色包含的工具種類很多，包括塗改液、卷筆簾等工具，初學者不是很常用，但要想畫出好的手繪，最好多准備些繪畫工具，以便得心應手。

色相環，色彩的混合三原色」，即紅、黃、藍。如果把這三種顏色以等量的比例混合，則一切的色彩都會被吸收，而變成黑色。其餘兩兩相加就會生成第三種顏色，這種顏色理論在實際應用中對於馬克筆上色也是適用的，馬克筆調色是非常困難的，要想調准顏色除了多買些不同色號的筆外就只有要靠自己多加體會顏色間細微的差別。馬克筆筆觸的分類中，直線是最難把握的，要注意起筆和收筆力度要輕要均勻，下筆要果斷，才不至於出現蛇形線。線條要平穩，馬克筆的筆頭要完全著到紙上面，這樣線條才會平穩。 既然運用垂直交叉的組合筆觸，就是要表現一些筆觸變化，豐富畫面的層次和效果，所以一定要等第一遍干再畫第二遍， 否則顏色會溶在一起，沒有筆觸的輪廓。

馬克筆和彩色鉛筆結合使用時，一般情況下是先用馬克筆再用彩色鉛筆;切勿冷暖重疊。

馬克筆的正確使用方法 篇6

建築師的馬克筆手繪技法

在歐美許多建築事務所里，設計師們除了正式出圖用電腦軟體設計方案外，在前期更普遍的還是用手繪草圖的方式去表達交流，方案設計的過程本身應該是一個科學而合理的體系，不管是軟體制圖還是手繪表現圖，都應該為其設計內容服務，但設計手繪表現圖顯得更為重要，它是貫徹設計過程的始終，可以讓建築師不斷完善設計理念和感性思維表達，草圖在解決設計中出現的問題時毫無爭議是最有效、最快捷的。

安藤忠雄手繪圖，馬克筆與彩鉛結合

更多老一輩的建築師更是推崇草圖，認為它更能捕捉建築師的設計靈感。中國工程院院士建築大師程泰寧在談到手繪草圖時這樣講到「非常幸運能從事建築這個行業，因為它跟很多行業不一樣，是非常有創造性的工作。設計師可以看到自己的草圖從圖紙變成實物，而且看到後又覺得自己還有很多可以再提高的地方。對我來說，它始終有吸引力，促使我去做，讓我想要繼續往前走。有些人詫異我現在居然還會畫草圖，我說我要是不畫草圖，這工作我就不做了，我並不想像一些人建議的那樣僅僅「點撥點撥」。之所以覺得做這工作有意思，是因為能始終感覺到思想在不斷往前走，所以草圖我要畫，從方案、擴初到施工圖的各階段我都要控制，比如材料選擇、節點設計等等，這讓我可以看到從草案逐漸變成現實的全過程，這是一件令人非常愉快的事，也是非常吸引我的一個過程。」

賴特等老一批建築師，徒手錶達時候更注重建築的造型形體，馬克筆上色特色就是喜歡用淡色去表達，比如天空都是用一些淡藍的馬克筆色，比如B[Blue]31、PB[Purple Blue]76等，上色時既要輕又要塊，這樣才能畫出豐富的層次與變化。

程泰寧手繪圖，單色手繪風格與軟體處理結合

正如程泰寧院士所講的一樣，現在設計院建築師一般都是在方案前期，為了捕捉到靈感，需要用簽字筆等工具以最快速度徒手畫出方案造型或者平面，隨後再用馬克筆快速上色，但與繪畫不同，設計手繪指的就是在有限的時間內，快速表達設計者的設計理念，所以這種手繪技法與傳統的繪畫方法有很大的不同，手繪快速表達過程中，馬克筆的技法顯得尤為重要。

下面舉一些建築大師在使用馬克筆時積累的經驗。

當代的建築師中，如安藤忠雄與卒姆托則更多的關注建築的材質，馬克筆的用色上更傾向於設計感十足的冷灰色馬克筆，比如德系iMark的CG[Cool Gray]、美系AD的P181系列，這些色調可以更好的表達清水混凝土和片麻岩的材質，技法上先壓重投影，快速用平塗筆觸畫暗部與亮部即可。白色派代表理查德·邁耶在繪制白色建築暗部時則更傾向於用BG[Blue Gray]系列去畫建築的暗部，這是一種白色建築在晴朗天氣下受藍天影響的建築暗部色調。風格多變的著名建築師倫佐·皮亞諾所繪制的芝貝歐文化中心草圖則與R[Red]11、YR[Yellow Red]102、YR[Yellow Red]106色號完全一致，就如同陽光灑在木頭上。

義大利建築大師倫佐·皮亞諾Renzo Piano的建築手稿，主要由鋼筆、馬克筆、彩鉛等繪制

倫佐·皮亞諾(Renzo Piano)這位來自義大利的'建築大師的草圖表達可能是很多人熱愛上建築設計的緣由，也是眾多設計師效仿的對象。其草圖表達清晰，線條精煉至極，偶爾的色彩點綴讓畫面頓生美感，活潑靈動！是一種自信而成熟的建築設計思維的直接流露。皮亞諾曾經說過：「……當有了發現，靈光乍現的一刻就到了，運作起來就像魔葯。在那些時刻，過去的累積並不重要。因為你是沒有安全網的特技演員。舉例來說，我開始畫草圖時(少了這一步我就沒辦法做事)，無法明確得知最後的樣子。我讓自己接受指引，發現自己寫下的東西其實不那麼糟，於是我繼續下去。很像是「短文寫作」你的手會帶領你前往目標。」

荷蘭建築大師雷姆·庫哈斯的Renfo Institute of Contemporary Art建築設計草圖，用鋼筆和馬克筆等工具快速構思，注意那個玻璃藍是iMark B34。

德國GMP建築師事務所的建築師Helmut Kohl就有一些系統介紹馬克筆的技法一些使用技法。（以下為其表述為中文翻譯）

設計圖稿上色使用馬克筆的時候，要特別注意以下要點：快速平塗的技巧、顏色的搭配、明暗的對比、質感的處理、筆觸的形狀。至於這些配色的方案上建議用德系iMark馬克筆會顏比較純正，相對這種馬克筆色調保持著一貫的嚴謹，色相也會更加精確。另外橢圓形的筆桿，手握舒適，可以確設計師保長時間使用而不會疲勞。

迪拜水下酒店建築設計師Pawel Podwojewski的波蘭格但斯克酒店（HOTEL IN GDANSK）馬克筆草圖設計。

Pawel Podwojewski使用同一色系馬克筆（WG3、WG5）繪制，能夠讓設計師專注於建築本身，而不是在於浮誇和絢麗的畫面效果。

聖地亞哥卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava） 特內里費音樂廳草圖設計

任何偉大的建築，都是從草圖萌芽的，可能最終的建築會與草圖相去甚遠，但卻是最不可忽略的，就像大樹與種子的關系。草圖構思更像是一種隨筆，一種記錄，可以隨時隨地繪制，隨時隨地翻閱……

扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）的草圖構思，使用鋼筆、馬克筆等工具

圖紙手繪出來的構思永遠都是最本源的思維，遠不是軟體所能表達的，這也是為什麼即便軟體技術日新月異了，建築大師們都還推崇手繪這種「原始」的方式。馬克筆更是由於其有粗有細，方便快捷，成為很多設計大師的首選。

設計師更多喜歡平塗畫面，平塗的技巧多用於建築立面的上色，要點在於下筆時要輕，畫筆觸時速度要快，筆尖不要在紙上停留太長時間，避免筆觸兩段暈染開。另外下筆時，寬筆頭要完全壓到紙上，避免畫出毛糙的效果導致筆觸不夠銳利。顏色的搭配上，盡量讓畫面中比較靠前的位置多用一些偏暖或鮮艷的顏色,比較靠後的位置可以多用一些偏冷或偏灰的顏色。另外相同色系的顏色搭配到一起會更加穩妥，比如iMark中GY[Green Yellow]黃綠系列的不同色號適合搭配到一起，GB[Green Blue]冷綠系列的不同色號適合搭配到一起，如果用GB系列搭配GY系列，畫面則會看上去很臟。

明暗的對比方面建議是先用黑色壓重投影的位置，然後再去畫中間的色調，筆觸可以掃到黑色中，並不會留下暈染的痕跡，德系馬克筆筆頭特點就是非常堅固硬朗，很適合畫設計圖的硬質面，質感表達貼切。在固有色較淺物體的亮部可以適當留白，通過這種方法可以提高筆觸的速度並增加主體的對比度，讓畫面層次豐富更具有吸引力。質感的處理主要靠物體的高光、反光、鏡像反射來控制。舉例來說，如果室內大廳的地面材質比較光滑那麼它肯定會反射牆面或者沙發等等，地面上就可以畫一些牆面和沙發的顏色，當然如果是建築放到水面上，那麼鏡像反射效果會更加明顯。高光（可留白或用高光筆繪制）和反光則是更多的應用與玻璃與金屬的質感上，它們的區別是金屬明暗對比更強烈，反光受環境顏色影響更明顯。

筆觸形狀的多樣性更多的體現在植物或者天空等軟質物體的繪制上，設計師可以嘗試稍微旋轉畫筆，畫出菱形或者橢圓形的筆觸，多一些方向的變化會比機械的平塗要好很多，表達出來的軟質物體才會更加「自然」。最後如果感覺整幅畫面馬克筆筆觸銜接太過生硬，使用彩鉛來過渡畫面是一個不錯的選擇，當然設計師的設計手繪表達不可過多的豐富，顏色達到統一且能滿足設計者的表達概念最佳。